Gritos y Susurros

Los dos papas de Fernando Meirelles Sin la exuberancia visual de algunos de sus filmes anteriores, como el tan renombrado “Ciudad de Dios”, el cineasta brasileño de 64 años y nacido en Sao Paulo, Fernando Meirelles, esta vez nos presenta “Los dos papas” con una narración más bien pausada aunque tenga ciertas discontinuidades estéticas que no logran deslucir esta obra tan humana a pesar de centrar su atención en dos figuras   relevantes para el mundo contemporáneo. Esos hombres disimiles en ideas pertenecen a dos caras de la misma moneda porque llevan dentro de sí una fe   a prueba de todo que les granjeó el respeto de la gente, el primero por su enorme erudición pero alejado de las necesidades de los feligreses que lo   han denostado cada vez que pueden y el segundo, por el sincero afecto de la gente común que caminando por las calles bonaerenses le hacían saber su cariño hacia ese hombre humilde, proveniente de las gargantas más abandonadas de esa nación por...

Los sacrificios redimidos De Noah Baumbach Ecos de Sidney Lumet se divisan en las escenas de la última película del director newyorkino de 50 años, Noah Baumbach.   Los diálogos entablados entre el director de teatro Charlie Barber y la actriz de teatro Nicole Barber   están cargados de intensidad. Sin las encomiables disertaciones sobre la existencia en su más fina universalidad pero con el vigor de una par de personas que se han desgarrado por dentro luego de una dolorosa separación, esta obra es una consolidación. “Historia de un matrimonio”, protagonizada por el apasible “Paterson” , nacido en San Diego, Adam Driver,   y   la actriz estadounidense Scarlett Johansson, muestra el desgarrador proceso de   divorcio y las secuelas que se producen en la pareja disuelta y en las personas que conviven con   cada uno de ellos. Charlie es un hombre de carácter amable, todos lo quieren, su relación con su hijo de 10 años es estrecha pero el recelo...

El irlandés de Martin Scorsese. ¿Una despedida? Es difícil saber si esta película de Martin Scorsese es una despedida, o es simplemente una más de la larga   lista de obras fílmicas que llevan su rúbrica y que lo convierten en uno de los autores audiovisuales más significativos de todos los tiempos. Y es que una despedida genera expectativas en todos aquellos admiradores de ese cine maravilloso   a modo de obra sinfónica que ha dejado grandes dosis de creatividad en un lenguaje que le debe mucho al director newyorkino. “El irlandés” nombre emblemático dentro del cine de mafia en los Estados Unidos, es la adaptación cinematográfica de un libro llamado “I Heard you paint houses” de Charles Brandt que narra la historia de un sicario a sueldo que trabajó para un gangster siciliano de nombre Russell Bufalino y cuya figura ha pasado a la historia por ser el asesino del sindicalista estadounidense “Jimmy” Hoffa, quien controló el sindicato de camioneros de ese país de...

Introducción o preámbulo a una despedida La novena película del director estadounidense nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino es una obra cargada de nostalgia y es el preámbulo a una despedida definitiva, cuyos trazos el viene dando hace unos años y cuya concreción puede privarnos de   los trabajos de uno de los autores más relevantes para el mundo audiovisual de las últimas tres décadas. “Erase una vez en Hollywood” recuerda, homenajea y enseña sobre el universo cinematográfico tomando el ocaso de una época dorada de Hollywood, finales de la década del sesenta del siglo anterior, en cuyo seno también se prepara el fin de una cultura que tantos réditos le dio a la vida de una época.   Los personajes fueron tomados de actores reales de bajo perfil pero paradigmáticos del mundo que construyeron las bases del cine de ese momento, como por ejemplo, el   del western , del cual, Rick Dalton, personaje ficticio, es una figura en franca picada au...

Tolkien el temerario Alguna vez el escritor de “Las crónicas de Narnia”, C.S. Lewis propuso a su amigo del círculo de Inklings , J.R.R. Tolkien como candidato al Premio Nobel de Literatura. En esa propuesta se encontraba contenida toda la admiración y el afecto que ese escritor de ascendencia anglosajona profesaba por el padre de la literatura de fantasía moderna. Quienes conocieron al autor de “El Hobbit”, lo apreciaron por su dedicación al trabajo que tenía como función rastrear los orígenes de las palabras de su idioma materno. Ese reconocimiento de sus amigos se vio transferido con la llegada del éxito literario apenas fue publicada su obra que ahora goza de la consideración de los jóvenes lectores y especialmente por la representación fílmica de sus libros. La vida de este escritor surafricano estuvo marcada por varios acontecimientos dignos de mención. Su madre Mabel Suffield leía cuentos a sus hijos   en torno a la chimenea, de donde el pequeño Ronald extraía ...

Ophelia, la sutil mordida de los traidores. Es difícil pensar   que una obra tan famosa pueda expresarse desde una perspectiva distinta, pero se hace más difícil   pensar que “Hamlet”, pueda mostrarse como si en ella se agregara algo nuevo. Ese es el caso de la obra fílmica de la directora australiana Claire McCarthy cuyo nombre resalta a una de las figuras más veladas de esa magnífica obra del escritor inglés William Shakespeare: “Ophelia”. Esta es la dama codiciada por   el príncipe de Noruega, a quien tantas palabras maledicentes   dedicó tal vez como una venganza contra su tío Claudius. Esta   versión audiovisual   enriquece a todos los personajes porque mantiene el vigor existencial de cada uno de ellos y exalta las figuras femeninas como el caso de la bruja que se convierte en un eje central de la historia, cuyo papel es interpretado por la actriz Naomi Watts quien también interpreta a la madre de Hamlet, esposa de un hombre despiadado ...

Un carnaval de blasfemias De Craig Brewer “Mi nombre es Dolemite” es un homenaje a un hombre que dejó una profunda huella no sólo en el cine afroamericano si no en el Rap , del cual han quedado cantantes memorables que hoy día siguen sonando con la misma intensidad en la industria estética norteamericana. Su protagonista es un actor estadounidense que como muchos otros han decidido realizar la transición de los papeles cómicos a los de línea “seria”, tales como Tom Hanks, Robin Williams, Jim Carrey. Y es que Eddie Murphy, con su “Mr. Church” y ahora con este gran personaje, viene   a consolidar una clara intención de vanagloriar   a personajes icónicos de la comunidad afroestadounidense que se han convertido en referentes para ese pueblo discriminado como ninguno. En esta interpretación Murphy encarna a Rudy Ray Moore, un hombre del espectáculo que grabó numerosos álbumes con letras versificadas pero con una gran cantidad de blasfemias que se convirtieron en éxi...

El negacionismo de los españoles El documental “El silencio de otros” de Almudena Carracedo y Rober Bahar es el ganador de la   68 edición de la Berlinale en la sección de “Panorama Dokumente”. Producido por los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar es un registro audiovisual de las atrocidades cometidas por la dictadura del genocida español Franco desde los años 1936 a 1976 y de la lucha por parte de las víctimas octogenarias y de algunos de sus descendientes por lograr algo de justicia ante un gobierno español que como vocero del Estado, se ha encargado de ignorar las múltiples querellas en contra de los perpetradores de semejante salvajada. Si bien la calidad estética de la película es prescindible, las emotivas imágenes y los testimonios de miles de personas que perdieron a alguno de sus seres queridos en la dictadura es claramente la fortaleza de la obra. Las estatuas de barro divisando el panorama desde sus sitios de piedra, son testigos de la barbarie pero tam...

De Cioranes, Argentos y otros dolores El quinto largometraje del director franco-argentino de 55 años, Gaspar Noe, contiene todos los ingredientes que le han dado renombre cinematográfico a nivel mundial, no sólo de la crítica especializada sino del público masivo. “Climax” es un filme meticulosamente planificado en su puesta en escena pero escaso de guion y, aún así, logra exponer una buena cantidad de ideas sobre las obsesiones del director que no eclosionan del todo por la composición visual de esta obra inclasificable debido al contraste tan grande entre la propuesta ideológica y la exposición visual. La película muestra la celebración de un grupo de bailarines durante toda una noche en un espacio cerrado y laberíntico. En esa coreografía previa a la verdadera prueba, surgen comportamientos súbitos cargados de violencia que generan una tensión atmosférica entre los integrantes   debido a un coctel venenoso cargado de LSD, cuyos efectos generan un caos incontrolab...

“Parasite”, los planes no sirven para nada, es mejor dejar que las cosas se acomoden solas De Bong Joon Ho Desde “Okja” no teníamos noticia del director coreano, nacido en Daegu en 1969, Bong Joon Ho.   Su carrera como director y guionista ha estado repleta de grandes éxitos internacionales, donde la crítica especializada le ha otorgado los mayores elogios, incluso hoy, en medio de directores connacionales de tanto prestigio. Su Palma de Oro de este año por una película disparatada llamada “Parasite”, es quizá su logro más emblemático. “Parasite” es comedia, drama, suspenso, thriller… que ratifica la propensión del director coreano de elaborar obras fílmicas liminales que enmarcan su libertad para poner en imágenes ideas descabelladas con una puesta en escena genial.   El autor narra la historia de dos familias, una de ellas asume protagonismo por sus condiciones de vida incipientes y la otra que complementa, nada en la opulencia, con lo cual, el director exacerba...

Madre, te amo, pero debo matarte "Yo soy madre", de Grant Sputore En el cine de ciencia ficción   a veces nos encontramos con joyitas que   enriquecen el género y aportan profundas reflexiones sobre la condición humana. “Yo soy madre” del director australiano Grant Sputore, conocido por sus trabajos publicitarios en su país natal, es una de esas obras. Los productores de la película son los mismos que se encargaron de “El pingüino emperador”, aquel documental que les rindió tan buenos resultados. La historia es la de una niña que es criada por su madre androide hasta que un día aparece una mujer de mediana edad en la puerta de la estación donde aquella vive con su madre. La jovencita decide ayudarla   a curar sus heridas pero la robot se opone a cualquier contacto con el mundo exterior que apenas se está recuperando de una debacle nuclear. Las dudas entre los tres personajes   gobiernan ahora sus vidas. El futuro de la humanidad depende de ello. Ha...

Bob Dylan, el show debe continuar Martin Scorsese ha dedicado gran parte de su trabajo cinematográfico a documentar la vida y la obra de músicos icónicos no solamente para la cultura artística del siglo XX sino para él. Tres documentales sobre música hacen parte de su filmografía: “No direction home”, sobre Bob Dylan, “Shine a light” sobre Los Rolling Stones y “Harrison: living in a material world”. A esa lista se suma ahora: “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by   Martin Scorsese”, otra vez sobre Bob Dylan. Aunque la excusa para dar luz a este trabajo es una gira sui generis ocurrida entre los años 1975 y 1976 de una serie de músicos y poetas que decidieron recorrer los Estados Unidos llevando un mensaje crítico sobre varios aspectos del “modo de vida americano”, el protagonismo de este registro audiovisual se lo lleva en su totalidad el músico nacido en Duluth Minnesota   un 24 de mayo de 1941. Entre las razones que se pueden mencionar para esta afirma...