Gritos y Susurros

  Y si aquellas miradas. De Todd Haynes   El director más emblemático de lo que se ha denominado en llamar el New Queer Cinema se llama Todd Haynes. Es un hombre de 55 años, dedicado a la realización cinematográfica   de historias iconoclastas. Su celebrada “Poison” es un reconocimiento al talento artístico de Jean Genet, un escritor genial y denostado por la censura moral en su país Francia. También su obra “Velvet goldmine” advierte la importancia del “Glam Rock” como un movimiento musical derivado de esa tendencia pop de los años ochenta del siglo pasado. Además, se le deben películas como “I´m not there” un biopic sobre Bob Dylan en la que Heath Ledger y Cate Balnchett asumen la interpretación del músico estadounidense y “Mildred pierce”, adaptación fílmica de la novela del mismo nombre de James M.Cain. Ahora el director de origen estadounidense, surge en el espectáculo cinematográfico con una nueva obra que tiene nombre de mujer: “Carol”. Es una...

Las bestias sin patria De Cary Jogi Fukunaga   La trascendencia   audiovisual no puede medirse exclusivamente por la impresión de imágenes fuertes. El impacto que producen ciertos planos en los ojos de los espectadores, a veces viene determinado por los niveles de sangre que arrojan ciertas películas. Muchos filmes de guerra descuidan la construcción de una buena trama para sustentarse en la explicitud de acontecimientos que desnudan la crudeza del comportamiento humano. Pero, aunque, algunos autores promueven aquello de un modo deliberado, la construcción de una historia, sigue reproduciendo lo esencial del arte, que no es otra cosa que la expresión de sentimientos pensamientos, actitudes humanas que desnudan lo esencial de la condición del hombre. “Las bestias sin patria”, del año 2015, es una obra del director estadounidense Cary Jogi Fukunaga, un hombre de 38 años que tiene en su haber películas reconocidas por el gran público y a veces por la crítica c...

                                                                      Los desperdicios cibernéticos de George Lucas                                                                                           ...

  Sexo, amor y cine de autor                                                                               De Gaspar Noé  Gaspar Noé es uno de esos directores que   siempre levanta ampollas con el estreno de cada una de sus películas. Esa propensión al tremendismo se encuentra inscrita en   su código genético como una marca identitaria. Sus obras no quedan indemnes y el tiempo se encarga de conservarlas frescas porque el director se las arregla para mantener los aspectos característicos de sus propuestas pero sin dejar de agregarles sorpresas estéticas que delinean cont...

  Woody Allen, la ilusión de lo inmediato De Woody Allen   Las fabulaciones de Woody Allen no son simples trucos de comedia para que la gente ría sin consideraciones. No. Las películas de Woody Allen son reflexiones profundas sobre la existencia con el humor como su mejor excusa para construir historias cinematográficas. Ninguna de sus obras pretende divertir a través del humor sin tocar, más o menos profundamente, ansiedades acendradas en los individuos por experiencias que moldean la vida de uno u otro modo. Es claro que el director newyorkino se debate entre el “drama puro” y la comedia para mostrar sus puntos de vista sobre algún problema específico. Cuando opta por lo primero, encontramos al Allen más bergmaniano que nunca; cuando prefiere lo segundo, deja ver su lado más cáustico por medio de ocurrencias que han sido pensadas largo tiempo con el fin de burlarse de ciertos personajes y grupúsculos sociales con los cuales, el, seguramente se siente identifica...

  Sobreponerse   a la tierra De John Crowley Brooklyn es la fuerza centrífuga que nos lleva sobre lo mismo, desde que nuestras raíces decidieron apoderarse de nosotros como una especie de destino del cual parece imposible escapar. Es la tierra que no está en el lugar en que habitamos por las circunstancias jalonadas por aspectos atinentes a la necesidad de lidiar con eso que algunos llaman supervivencia. Y es la última película del director irlandés John Crowley, hombre dedicado especialmente al teatro y que ha pasado por el cine con una buena propuesta audiovisual. Como buen irlandés, sus temas recalan siempre en lo mismo: el arraigo. Ahora “Brooklyn”, es una obra importante que seguramente se ganará varios premios y con ello se seguirá hablando de Irlanda y de los irlandeses. Éstos, por sus circunstancias históricas tuvieron la mala suerte de contar con los ingleses como sus vecinos. Gran parte de la historia de este pueblo ha estado indisolublemente asoci...

La dama del espejo De Tom Hooper   Hoy que la teoría ha hecho avances en la construcción de conceptos que definen no sólo la identidad sexual sino la orientación sexual, se tiene ya una larga acumulación de casos que soportan el estudio de comportamientos que aún en las primeras décadas del siglo XX, eran consideradas aberraciones. Los responsables de estos apelativos recayeron en los médicos psiquiatras que   son los sacerdotes de la verdad, reproduciendo así el poder de las instituciones que dictan sentencia sobre lo que se considera normal o no. En la Copenhage de los años 20 del siglo pasado el ambiente cultural seguía prendado de un conservatismo que invadía casi todos los aspectos de la vida ordinaria. Por eso el joven pintor Einar Mogens tenía que deslizarse por aquellos caminos empedrados como un animal nocturno por temor   a la censura social.   La fama de la que gozaba se debía en gran parte a sus pinturas, apreciadas por los intelectuales amant...

El renacido   Cada vez más se forjan directores en el difícil arte de la cinematografía que compaginan adecuadamente la calidad estética con la gran industria. Alejandro González Iñárritu, es un mexicano que ha logrado ganarse un lugar en el burocrático   mundo de Hollywood, a fuerza de trabajo constante, sin deslucir su talento como artista que pudo, desde sus primeros obras en su país natal, llamar la atención de las productoras estadounidenses que ya lo consideran uno de los suyos. El mundo lo conoció por su laureada “Amores perros”, cuando todavía se encontraba trabajando con Guillermo Arriaga, uno de los mejores guionistas latinoamericanos, al que también se le deben historias como “Babel” y “21 gramos”. El año anterior se ganó el premio Óscar al mejor director por su obra “Birdman”, una obra valiosa pero de historia manida. González Iñárritu, suele utilizar los planos-secuencia de largas duraciones que buscan ser memorables por la dificultad que tienen. Temátic...

  La habitación     De Lenny Abrahamson   Una mujer y un niño conviven en un pequeño cuarto. Ella le cuenta historias a él mientras lo cuida. Ambos parecen tener una relación normal. La pequeña habitación tiene los objetos usuales: una cama, una imberbe cocina, un sanitario expuesto, unos cuadros, una claraboya…Luego de unos minutos, nos damos cuenta de que la pareja se encuentra secuestrada, que madre e hijo han inventado un universo particular para comunicarse. Ella habla de Nick como un enemigo que el niño aprende   a temer mientras   éste se esconde en el armario cuando aquel hombre llega. Poco   a poco se van ofreciendo pistas sobre la verdadera situación en la que se encuentran enfrascados los dos personajes.   Todo esto se muestra en la primera película. Una hora basta para que empiece la segunda, cuando por medio de un ingenioso plan la madre decide utilizar a su hijo para liberarse del secuestro. De ahí hacia adelante s...

  La estigmatización de una ciudad De Dennis Villeneuve   De los directores norteamericanos quizá el más prometedor de todos es el canadiense Dennis Villeneuve. Su compatriota, el siempre ingenioso David Cronemberg hace tiempo que colmó las expectativas, con   sus películas polémicas, con cosas que suenan descabelladas pero que terminan siendo obras maestras, filmes de culto tan necesarias por estos días en los que el cine se hace en serie como si   fueran mercancías elaboradas por una planta de producción industrial. Villeneuve es un hombre de 48 años al que le gustan las narraciones clásicas, la utilización de coloraciones sombrías para sus obras y   dotado con un gran talento para construir universos psicológicos llenos de complejidades en sus personajes. Además dota de posibilidades creativas a los planos secuencias con marcados travellings que contrastan adecuadamente con planos aéreos que permiten situar espacialmente al espectador. Su pelí...

Primera plana De Thomas McCarthy Gran parte de los guiones actuales priorizan las historias en las que los personajes son héroes que   deben enfrentarse contra toda suerte de adversidades, venciendo las opiniones y las actitudes de otros, quienes se sobreponen a los primeros por el poder que ostentan. No es que esto sea una tendencia nueva en el cine pues a las personas nos gusta imaginar que podemos acceder a todo aquello que se nos prohíbe por las diferencias de clase o de género o de raza…Es una aspiración muy humana. Lamentablemente los hombres y mujeres encargados de crear historias para representar este tipo de hechos, se han engolosinado   y sobrecargado tanto con ellos que saturan medios expresivos tan diversos como el cine. El director   estadounidense de 49 años, Thomas McCarthy, no ha sido ajeno a esa manera de hacer cine. Con su más reciente película, “Spotlight”, el poder dominante que se expone al escarnio público es el de la Iglesia católica....