Gritos y Susurros

Marx, el joven fantasma que recorrió la vieja Europa De Raoul Peck La vida de Karl Marx es una aventura para quienes deseen exponerla cinematográficamente debido a las múltiples derivas de  este enorme pensador que forjó numerosas experiencias  en medio  de tiempos revolucionarios que caracterizaron al siglo XIX. Eso de por sí ya debería llamar la atención para cualquier narrador, de modo que mostrar en imágenes la cantidad y la calidad de los sucesos que le acontecieron a ese renano genial,  se convertiría en una fuente prolija de nuevos descubrimientos estéticos, arrastrados por la marea de una personalidad torrencial que sacudiera las entrañas de la misma sociedad europea, en una época de levantamientos políticos y de desarrollos filosóficos invaluables para la humanidad. Este desafío lo asumió aceptablemente, el director haitiano Raoul Peck,  quien ya había ganado renombre con su galardonado documental denominado “I Am Not Your Negro” con el cua...

La desmitificación del "Rey Sol". Albert Serrá es uno de esos directores de la nueva generación  europea, sobresaliente por sus propuestas bien elaboradas, casi rayando en la perfección, dueño de una meticulosidad extravagante, que acostumbró a la crítica a  hablar bien de él, pese a que con cada película siempre toma riesgos. Abundante son sus detalles, cuidados con esmero y partes constitutivas de una obra consistente, entre la que se destacan filmes como “Honor de Cavallería” que fue presentada en el Festival Internacional de Cannes en el año 2006, sin extremarlos al punto de que sean considerados como elementos superfluos de ornamentación pretenciosa, casi barroca.  El director catalán, entrega ahora su nueva película denominada, con el hiriente título, “La muerte de Luis XIV”, con la cual ha conseguido mantener el júbilo por parte de la crítica que lo aclama todavía, aunque menos ahora que decide presentar un proyecto tan problemático para los frances...

El diablo viene del norte De Sofía Coppola “The beguiled” es una película distinta  de la obra fílmica estrenada en 1971 por Don Siegel. Ambas están basadas en el libro homónimo de Tomas Culinan, “Panted Devil”. La versión actual nominada para Latinoamérica como “El seductor” es la obra de una autora, esencialmente, aquella que tiene títulos importantes como “Lost in traslation”, protagonizada por Bill Murray y a la cual la crítica cinematográfica ha lanzado múltiples reconocimientos, a pesar del halo omnipotente que le ha dado el hecho de ser hija de uno de los directores más importantes de los Estados Unidos y uno de los más famosos a nivel mundial. O más bien por ser la hija cineasta de un autor que ha tenido buenos ratos, que ha hechos películas encomiables como “La conversación”, por ejemplo, en la minoría de los casos, pero que, en su mayoría, se ha dedicado a insuflar demasiado helio a los proyectos grandilocuentes que han contado con el aval de la industria de...

Las obsesiones de Darren Aronofsky en “Mom”. Si hay un cine polémico ese es el de este director newyorkino.   Acostumbrado a las críticas ácidas de diferentes flancos; unas, pese a lo cáusticas, no desconocen el talento de este artista que ha sabido leer el espíritu de la época actual; las otras, imbuidas de un sarcasmo malsano que desconocen el buen trabajo que el cineasta ha venido realizando desde los últimos 20 años. "Madre" es una repetición novedosa de su obra anterior. La película tiene referencias bíblicas innegables. Adán y Eva expulsados del paraíso, la costilla que se fractura y de la cual salen los deseos esa tentación de comer la fruta prohibida, esa lucha encarnizada entre hermanos que recuerda la muerte de Abel por parte de Caín, esa casa enorme que asemeja un paraíso que luego se va convirtiendo en la residencia del infierno al cual se sacrifica el hijo venido del amor. En el marasmo de la maldad siempre surge la figura protectora de la madre que o...

Spielberg, un rey midas bajo la lupa. "Spielberg" (2017), de Susan Lacy, es una película sobre este genio comercial que ha innovado tecnológicamente en el cine de Hollywood. El documental aborda cada una de sus películas, enfatizando en la "La lista de Schindler", para mostrar el talento audiovisual de este hombre solitario, amante de los niños y trabajador incansable. Asimismo, esta obra muestra paralelamente la vida personal y profesional de Spielberg, su amistad con Lucas, De Palma, Scorsese y Coppola, quienes descubrieron al más joven de esta secta que formó la nueva generación de directores del gran público mundial. Si bien, este hombre, ha contribuido a invisibilizar el cine independiente  (por llamarlo de alguna forma), es innegable su enorme sensibilidad estética, especialmente en el manejo de cámaras y en la concepción del espacio como fuentes poderosas de captación de espectadores. Cuando, descubrió que con el cine se podía tocar temas ...

El corto vuelo de una paloma negra "Muerte y vida de Marsha P. Johnson" de David France, el mismo director de "¿Cómo sobrevivir a una plaga?" es una película que cuenta la historia de esta activista de la comunidad transgénero en los años 60 y 70 del siglo XX. La muerte de esta mujer, dejó serias marcas en varias personas, entre ellas en Sylvia Rivera, otra de las líderes del movimiento LGTBI, quien muere desolada. Se especula sobre un asesinato, pero la muerte oficial dice "Suicidio", aunque no parecía tener una personalidad depresiva ni  parece propensa a  este tipo de actos. La abogada Victoria Cruz emprende una campaña por ahondar un poco más en los sucesos de aquella muerte enigmática. En realidad, el documental muestra la vida de Marsha, de sus amigos, su lucha política y existencial; muestra una serie de entrevistas a personajes sensibles y aislados por la sociedad que aun considera a los travestis como especímenes raros.   Produc...

Los afectos también se exponen “Los Meyerowitz: La familia no se elige” es la más reciente película del director newyorkino, Noah Baumbach. De éste ya conocíamos un drama familiar llamado “Frances Ha”. Lo particular de la primera obra es que tiene a dos actores que usualmente trabajan en comedias de corte popular y de las cuales usualmente no podemos encontrar mucha calidad. Adam Sandler y Ben Stiller, son dos hijos que tienen en común a su padre escultor de quien ya nadie habla, cuyo amor se va descubriendo en el dolor de verlo aquejado por una enfermedad cerebral que lo va minando lentamente, mientras esos dos hermanos de distinta madre encuentran puntos en común  a pesar de sus modos tan disímiles de ver el mundo.  Mientras el mayor, ha dejado sus ilusiones de músico en el pasado por dedicarse  a sus labores de padre de una hija fraternal y de una personalidad descomplicada debido a esa autonomía generada por sus relaciones familiares, el menor de ellos, ...

El vitalismo de dos leyendas de Hollywood. De Ritesh Batra Pasaron 38 años desde “Descalzos sobre el tejado”, una de esas películas de tonos románticos que nos dieron los maravillosos años sesenta del siglo anterior. Robert Redford y Jane Fonda, dos de los íconos cinematográficos del cine de Hollywood, nos regalan dos actuaciones aceptables. Ella, sensual y elegante; él, gallardo y apasionado. Ambos actores interpretan dos papeles glamorosos que se traslucen en cada uno de los encuentros que tienen, inclusive cuando los dos honorables ancianos se van a la cama, en donde, pese a la dificultad que encierra un espacio como esos, logran transmitir una energía envidiable, para dos personas que saben que el tiempo ya les ha pasado factura, que son víctimas de la soledad malsana y por eso, se atreven a desafiarla. Los actores tuvieron su primera colaboración en 1966, en 'La jauría humana' de Arthur Penn, pero su trabajo más recordado es el de 'Descalzos por e...

El depredador de la montaña fría Taylor Sheridan es un hombre del cine.  Su trabajo como guionista ya le ha traído las buenas críticas de la comunidad fílmica mundial. Sus películas anteriores a “Wind River”, son ya, a pesar de su reciente exhibición pública, obras que tienen toda la calidad de los mejores filmes de la inmensa producción estadounidense. “Sicario”, dirigida por el gran director canadiense Denis Villeneuve, es una  obra de gran calidad que ayuda a explayar las cualidades artísticas del artista canadiense. “Hell or high wáter”  es una de esas grandes películas que reactualizan los géneros mezclándolos porque intenta conciliar el western clásico con una historia que combina el drama, el suspenso y el “road movie”. Ambas obras tienen intenciones claras de mostrar problemas contemporáneos que aquejan a la sociedad actual y cuyo marco político-económico hablan claramente de un mundo excluyente para muchos hombres y mujeres  maltratados por l...

Spike Lee, 30 años atrás “Nora Darling”, es una de esas películas clásicas para cierto sector de la sociedad que ve en el cine una posibilidad de lucha política, dentro de la cual, esos incansables activistas de la condición de género  han tomado como un ícono cinematográfico que, en los años ochenta, marcaron el inicio de una de las carreras fílmicas más prometedoras de la historia del cine. El señor Spike Lee no sólo empieza su recorrido por este arte, sino que le dice  al mundo que, a su servicio, piensa poner todo su empeño como uno de esos enérgicos luchadores sociales, de contenidos antirracistas. Y es que su trabajo no ha sido uno más de la lista ya larga de directores que han hecho del cine el medio para exponer y defender sus ideas políticas. El director, nacido en Atlanta, Georgia, pero que ha vivido sus mejores años en Brooklyn, se ha establecido como el artista más marcadamente defensor de  los derechos de la población afroamericana, realiza esta...

Cuando las palabras duelen director inglés Terence Davies presenta su último trabajo cinematográfico, dirigiendo una obra   muy personal, como siempre lo ha hecho y esta vez, su excusa recae en un personaje maravilloso, por su modo de vida auténtico, lejos de los convencionalismos de una sociedad rodeada de prejuicios hacia las mujeres y especialmente hacia las mujeres artistas. “Una serena pasión”, es un retrato de la obra más que del personaje privado, sin demeritar lo que la riqueza biográfica puede ofrecer a un filme cargado de simbología poética. Esa gran poeta estadounidense muerta en el año 1886, tuvo que vivir los desafueros de la sociedad fanatizada por los imperativos de la religión que oprimió desaforadamente cualquier manifestación en contrario de los convencionalismos. Emily Dickinson, no sólo los padeció si no que se enfrentó valientemente a la fuerza de los acontecimientos esbozando lo que hacía mejor, componer versos, unos versos cargados de pasión que l...

David Lynch, un artesano de la imagen David Lynch tiene la imagen en la sangre. Sus obras audiovisuales se encuentran cargadas de ese talento que muy pocos cineastas tienen: mostrar, aun en lo más explícito, una simbología particular con la cual llena la realidad de un mundo propio. Eso es “El arte de la vida”, un autorretrato documental, en donde combina algunos episodios de su vida con su visión estética del mundo, recreada en cuadros que va creando cuando las películas le dan otro tiempo. La vida del director estadounidense, está plagada de contrastes. Su familia, dice él, le dio los momentos más felices de su vida. Los recuerdos que construye y que narra con su propia voz, son experiencias de las cuales se extraen las personas y los acontecimientos que se aúnan  a esa propensión natural a la creación. Esa gestualidad impertérrita, solo queda levemente perturbada por una que otra manifestación de afecto a sus seres queridos. Pero aun así, toda la energía vital de...