Gritos y Susurros

    Confesiones de un director azteca   Daniel Jiménez Cacho es una marca de calidad garantizada dentro del campo interpretativo del cine latinoamericano. Su impronta como actor ha alcanzado un renombre tal que varios de los mejores directores de esta porción del planeta, lo han incluido en sus creaciones cinematográficas. Ahora, junto al oscarizado, Alejandro González Iñárritu, nos traen una película salida del universo personal del cineasta mexicano y cuyo nombre, “Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades”, parece una diatriba expuesta en forma de soliloquio por parte de un personaje tan singular como el título que lleva. La obra combina partes de una historia real de un documentalista que proviene de las huestes del periodismo, con los miedos y las obsesiones que éste sufre en su interior como consecuencia de la condición de exiliado, no sabemos de qué, si de su nación azteca que impreca a diario o de su estatus de inmigrante en el país de los Yankees. S...

  Blonde El talentoso director australiano Andrew Dominik nos trae esta obra de ficción, de mirada tan personal que los personajes que estuvieron en la vida de Marilyn Monroe parecen pintados como ciertas caricaturas que no perduran en la memoria pero que quedan como una anécdota cronológica simplemente.   La importancia de personajes como Joe DiMaggio, Arthur Miller y John F. Kennedy para la cultura estadounidense, entran en un extraño suspenso, como si la historia pudiera hacerles concesiones en aras de cumplir con los caprichos de estos hombres. Por eso “Blonde”, es una obra cinematográfica ficticia si la miramos desde el desarrollo de los acontecimientos biográficos, pues todos los eventos existenciales que le suceden a este ícono de la cultura moderna, tienen una campanada de más. El sonido de los hombres y de las mujeres que moldearon aquella personalidad enigmática de un sex simbol del espectáculo, está provisto de enormes altisonancias que tal vez son la represent...

  Ofelia Esta versión cinematográfica goza de la libertad creativa de moldear un personaje extraído de la mente de Shakespeare y darle la vuelta, casi construir otro, pintándolo de un color distinto. “Ophelia” es un personaje secundario de “Hamlet” pero no por ello tiene menos importancia dentro de la trama que nos regaló el dramaturgo inglés. La directora australiana Claire McCarthy adapta la tragedia clásica con los sofisticados medios tecnológicos existentes en el cine de hoy, pero no consigue esa oscuridad que las historias shakesperianas arrojan para que los lectores perciban, como si la naturaleza, el individuo y la cultura fueran un mismo cuerpo. Esa hondura de pensamiento traspasa las fibras del alma humana para quedarse eternamente en la mente colectiva y por eso, toda obra basada en cualquier creación del genio de Stratford, connota niveles altos de presión; la exigencia que sobre ella se pone tiene sensaciones e ideas que perforan con profundidad los intentos por represe...

    No dejes de mirarme     Tres películas tan sólo han logrado conmover el impulso creador de este director de cine alemán llamado Florian Henckel von Donnersmarck, que luego de “La vida de los otros”, se refugió en un profundo silencio, con el cual muchos no estuvieron conformes porque sabían de su enorme talento. Pero cada obra que hace, cada personaje creado o regodeado con las herramientas propias de un constructor de tramas sólidas, conmueve por su excelsa calidad. Ahora, decide representar, muy a su manera, algunos aspectos biográficos del pintor alemán Gerhard Richter, nacido en el año 1932 en Dresde, aquella ciudad bombardeada por los aliados de modo inútil, dejando detrás una estela de recuerdos dolorosos para quienes nacieron allí. La hermosa tía Elizabeth, ha tomado conciencia clara de ello cuando le hace notar a su pequeño sobrino, sobre la belleza de ese lugar. El artista plástico, que debió huír de la RDA para ponerse a salvo de algunos desma...

    Una vida oculta El décimo largometraje de Terrence Malick muestra el drama existencial de un objetor de conciencia de nombre Franz Jägerstätter, tras el inicio de La Segunda Guerra Mundial, específicamente focalizado en Austria, país que decide realizar un referendo sobre su anexión o no a la Alemania nazi. El espacio geográfico ronda los climas psicológicos de los personajes, entre los cuales destaca la esposa de Franz, quien debe luchar sola para obtener la subsistencia de sus tres hijas menores de edad. Las hermosas praderas en una colina empinada se cubren de lluvia o se engalanan de sol con los días estivales que parecen recordar los pasos de sus habitantes. Malick, se asegura de que la opresión de ciertos lugares refleje los estados de ánimo de sus protagonistas, los cuales corren por los suelos rurales, con vacas arando la tierra para preparar la siembra, cuyos frutos permiten las reuniones de los campesinos que están convencidos de la bondad que el nazismo pu...

      Fue la mano de Dios La cinematografía de Paolo Sorrentino apareció en la escena fílmica mundial con su maravillosa película ganadora del Oscar, “La gran belleza”.   De esa declaración de principios estéticos hasta la última de sus obras, “Fue la mano de Dios”, hubo cierto bache en la calidad de sus otras producciones.   Ahora, tiene algo notable para contarnos en sus elaboradas imágenes que nos recuerdan ese movimiento de la vida que tantas obras maestras nos entregó como un regalo invaluable del genial Federico Fellini. Como muchos de los artistas, el director recrea algunos aspectos de su propia adolescencia que renueva su memoria con frescos conmovedores de unas experiencias que ayudaron a configurar su personalidad. Hechos tristes y definitivos como la muerte de los padres de Fabietto, el personaje principal de este filme, a quien acompañan otros personajes igualmente nostálgicos. Su hermano, amoroso y dedicado a su vocación de hermano, intenta a...

    La batalla del lago Changjing Con todos los artificios del cine comercial estadounidense, la película es un instrumento mediático de tono patriótico que fue producida y estrenada con motivo de los cien años de la Fundación del Partido Comunista chino. La batalla del lago Changjing se produjo recién iniciada la Guerra de Corea cuyo saldo de víctimas es escalofriante, entre 200.000 y 400.000 soldados chinos y norcoreanos perdieron su vida. Mientras que los estadounidenses y los surcoreanos perdieron 200.00 hombres. Mao Tsetung, el líder de la China comunista envió a 130.000 soldados muy mal equipados para evitar el cruce del paralelo 38 por parte de las Fuerzas Armadas de la ONU, compuestas obviamente por mayoría estadounidense. El objetivo era impedir la unificación de las dos Coreas por parte de los occidentales, situación que ponía en desventaja a la Unión Soviética y a los mismos chinos frente a los ejércitos invasores, según predicaban los chinos. Esos artificios ...

Licorice pizza De Paul Thomas Anderson La alegría y la esperanza de un futuro más conveniente para una sociedad que ya había iniciado una revolución cultural luego de los emblemáticos años sesenta del siglo XX son recreados con una fascinación excepcional por uno de los directores más admirados de toda la cinematografía contemporánea  El clima estético de la década se muestra maravillosamente y se puede advertir en la indumentaria y en el vestuario colorido y llenos de rayas en cada una de las prendas que lucen los personajes. De los que destacan Gary y Alana cuya desenvoltura de movimientos le dan un toque de frescura a esta obra que seguramente obtendrá varios de los reconocimientos más importantes de la presente temporada. Paul Thomas Anderson diseña una pieza estética comprometida consigo mismo porque logra exorcizar varios de sus demonios que se advierten en cada una de las obras fílmicas que ha venido construyendo durante los últimos 25 años. En los personajes protagónico...

  Muerte súbita “Madres paralelas” es una película que habla del dolor de no terminar con algo que hace tiempo ya no está. Pero sigue estando en la memoria de quienes todos los días sienten la ausencia de padres, abuelos, tíos, hermanos, y amigos que fueron desaparecidos por los enemigos de la vida. En España los falangistas mataron una cantidad grande de personas y las desaparecieron, sepultándolas en lugares indeterminados bajo la tierra que vio una de los conflictos más sangrientos de la historia. Los descendientes de aquellas víctimas siguen en guerra contra el olvido porque como dice uno de los personajes de esta obra, la guerra no termina hasta que se reconozcan a esos desaparecidos, hasta que se les brinde una sepultura digna. Almodóvar nos regala como un acto de bondad inesperado esta declaración política, sin abandonar sus obsesiones de siempre. Las mujeres son las protagonistas del sufrimiento cotidiano por motivos que las aquejan existencialmente y en los cuales se...

  El faro                                                                                      De Robert Eggers Duelos actorales en la historia del cine hay muchos. Duelos actorales que logren compenetrar con la sincronía de un guion tan exigente como el que soporta la historia de la última película de Robert Eggers, es todo un mérito. Los protagonistas de semejante proeza cuentan con uno de los actores más importantes de los últimos treinta años en el campo cinematográfico y con uno de los más prometedores en el cine de autor. Willem Dafoe interpreta a un viejo farero enclavado en un peñasco perdido en el mar que un día recibe a su compañero de trabajo, interpretado por Robert Pattinson, como asistente de aquel. Entre los dos personajes se desarrolla una relación te...