Gritos y Susurros

Héctor Abad Gómez   Carta a una familia en la sombra     Que un documental sobre un activista social como El doctor Héctor Abad Gómez hubiera sido producido por el Canal Caracol genera ciertas prevenciones. Y no es para menos, pues han sido precisamente los medios de comunicación masivos quienes se han encargado de invisiblizar, en unos casos desviando la mirada del público a distintos tópicos, o mostrando de manera parcial o tergiversando algunas noticias, en otros, episodios de la vida nacional conducidos por líderes de izquierda que lamentablemente han quedado en el olvido. Basada en “El olvido que seremos” de Héctor Abad Faciolince, una obra literaria que se convirtió rápidamente   en un best-seller, lleva la marca de una joven que oyó noticias de su padre por la celebridad que el libro tenía impregnada, pero especialmente por las huellas filiales que se empotraron naturalmente en el recuerdo de su padre, de sus tías y de su abuela, y ...

La sorna del sinsentido   Un título tan largo es llamativo para cualquier espectador acostumbrado a los nombres ostentosos de las películas más publicitadas en la cinematografía actual. ¿Quién es el autor de algo como eso que parece más una tomadura de pelo que una obra estética seria? “Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia”. Roy Andersson. Este director sueco ya cuenta con cuatro largometrajes, algo que parece poco para sus setenta y dos años de vida. La verdad es que su trabajo tiene la marca de un autor que es dueño de una filmografía extensa, con un estilo plenamente consolidado en la escena mundial. Junto con este filme   y en orden cronológico, Giliap, Una historia de amor sueca y Canciones desde el segundo piso constituyen el grueso de su obra, hasta el momento. Andersson es un director sueco en todo el sentido de la palabra. De sus predecesores uno encuentra ecos bergmanianos especialmente en las comedias negras como “...

Sexo, amor y cine de autor     Gaspar Noé es uno de esos directores que   siempre levanta ampollas con el estreno de cada una de sus películas. Esa propensión al tremendismo se encuentra inscrita en   su código genético como una marca identitaria. Sus obras no quedan indemnes y el tiempo se encarga de conservarlas frescas porque el director se las arregla para mantener los aspectos característicos de sus propuestas pero sin dejar de agregarles sorpresas estéticas que delinean contenidos actuales e imágenes vertiginosas. Lo esencial de su cine descansa en esa obsesión por desestructurar la duración del tiempo, evidenciando la subjetividad intratemporal que se relaciona con los estados emocionales de las personas. Asimismo, enfatiza la diversidad de género y las relaciones de pareja con fuerte carga sexual que muestran los conflictos humanos de manera descarnada. Ya lo había hecho con “Irreversible”, una obra audiovisual que   tenía grand...

Una mujer camina a casa sola en la noche   Las películas de género han estatuido unos códigos que constituyen el secreto de su éxito. El público las reconoce porque puede leer, sin cuestionamientos, un sistema lógico al que los personajes se ajustan y al que las situaciones conducen indefectiblemente. La costumbre se vuelve tradición y por eso el cine ha logrado mantener cautivo al espectador que busca encontrar lo mismo en las obras fílmicas que vé. El Western, por ejemplo, etiquetó a ciertos actores dentro el género y los convirtió en personajes célebres, fuera de los cuales, difícilmente tuvieron algún éxito. También, dentro de la ley del Oeste, los vaqueros defendieron principios caros a la sociedad estadounidense como “el bien”, “la ley” y “la amistad. En la cantina se bebe whisky y no leche; el Sheriff no mata por capricho sino por la defensa de las instituciones en las que cree y por las cuales arriesga su vida. El héroe no tiene raíces porque aquello que defiend...

  Las bestias sin patria   La trascendencia   audiovisual no puede medirse exclusivamente por la impresión de imágenes fuertes. El impacto que producen ciertos planos en los ojos de los espectadores, a veces viene determinado por los niveles de sangre que arrojan ciertas películas. Muchos filmes de guerra descuidan la construcción de una buena trama para sustentarse en la explicitud de acontecimientos que desnudan la crudeza del comportamiento humano. Pero, aunque, algunos autores promueven aquello de un modo deliberado, la construcción de una historia, sigue reproduciendo lo esencial del arte, que no es otra cosa que la expresión de sentimientos pensamientos, actitudes humanas que desnudan lo esencial de la condición del hombre. “Las bestias sin patria”, del año 2015, es una obra del director estadounidense Cary Jogi Fukunaga, un hombre de 38 años que tiene en su haber películas reconocidas por el gran público y a veces por la crítica como “Jane Eyre”...

“Southpaw”   De  Antoine Fuqua Algunas películas están hechas para tener todo el éxito de taquilla posible. Los ingredientes fundamentales están: gran presupuesto, estrellas, una buena historia, un buen director, el género fílmico…Sin embargo, pese a todo esto, los resultados no son los esperados en la recaudación y   a veces ni siquiera en los buenos comentarios de crítica. ¿Qué pasó entonces? Se preguntan los productores. Esa pregunta es inevitable de formular cuando uno se acerca a una producción como “Southpaw”. Tiene un diseño de producción importante; tres estrellas actorales como Jake Gyllenhaal, un proyecto de Óscar al que sus representantes van llevando lentamente a conseguir ese objetivo, Rachel McAdams, una hermosa actriz y a veces buena en su trabajo y, Forest Witaker, un hombre al que los papeles manidos   como el que interpreta en esta obra no le funcionan; tiene también un tema interesante, detrás del cual   se encuentra   el mú...

El islote de maíz     Pocas películas puede uno catalogar de obra maestra. Sin duda la del director de origen georgiano, George Ovashvili, entra con merecido reconocimiento dentro del reducido número de filmes que puede gozar de este privilegio. “Corn island”, título que no ha sido traducido al castellano aún, se mueve entre dos mundos: el del relato pacifista de seres humanos que viven su vida todavía apegados a   la tierra y de los hombres sangrientos que sirven a la guerra por mandato institucional, haciendo de la paz un imposible. Tres líneas gruesas sostienen el núcleo narrativo de una película como esta. En primer lugar, el aspecto temático que versa sobre algunos tópicos sensibles para la región, lugar de encuentro inevitable de facciones enfrentadas. En segundo lugar, la composición audiovisual que raya con la meticulosidad y, en tercer lugar, la propuesta filosófico-existencial que se advierte en la obra. El primer punto se puede analizar p...

Los pájaros sobre el Samán solitario   De Cesar Acevedo   “La tierra y la sombra” es la historia de un resentimiento. Uno que se ha construido   de arena para tenerse en pie unos cuantos años pero que a la menor estampida del viento se ha venido al suelo como un castillo sin nombre, sin forma, sin nada. El viento es Ramón, el viento es el tiempo y sus recuerdos, el viento es la violencia sin freno que ha dejado todo como un paraje lleno de polvo y de hojas de caña que se esparcen por el cielo para finalmente caer sobre el techo de una casa solitaria. En ella habitan los recuerdos de mejores días, mientras aquellos seres innombrables anunciaban su llegada, y la amenaza del despojo se apoderaba de una tranquilidad envuelta por la protección de la tierra materna. Ese recuerdo atravesado por las penurias del trabajo en el campo se ha quedado en las manos de una anciana que las lava en una ducha. Sólo el poder curativo del agua y la convicción acendrada como un...

  La sorna del sinsentido       Un título tan largo es llamativo para cualquier espectador acostumbrado a los nombres ostentosos de las películas más publicitadas en la cinematografía actual. ¿Quién es el autor de algo como eso que parece más una tomadura de pelo que una obra estética seria? “Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia”. Roy Andersson. Este director sueco ya cuenta con cuatro largometrajes, algo que parece poco para sus setenta y dos años de vida. La verdad es que su trabajo tiene la marca de un autor que es dueño de una filmografía extensa, con un estilo plenamente consolidado en la escena mundial. Junto con este filme   y en orden cronológico, Giliap, Una historia de amor sueca y Canciones desde el segundo piso constituyen el grueso de su obra, hasta el momento. Andersson es un director sueco en todo el sentido de la palabra. De sus predecesores uno encuentra ecos bergmanianos especialmente en las ...

    Buenas noches, mami     El cine de género no es especialmente requerido por el público austriaco debido a una larga tradición fílmica que exalta las películas de autor. Esta visión particular de apreciación clásica se debe al gusto por las óperas y los espectáculos de cámara tan propios de la cultura germana. En esa línea altisonante se destacan los directores Verónika Franz y Severin Fiala con su nueva obra de género “Goodnight mommy”(2014), esta vez de ficción, luego de su anterior película juntos, “Kern”(2012). “Goodnight mommy” ha pasado por diversos y numerosos festivales cinematográficos internacionales con muy buenas críticas por parte del público especializado y aplaudido fervorosamente por el otro, el que paga la boleta para disfrutar de los nuevos filmes. Las razones por las cuales esta obra ha ganado en la taquilla y en publicidad son las mismas que han edificado desde sus inicios, el cine de suspense, para el cual lo imprescind...

    Autómata     Gabe Ibáñez es uno de esos directores que con su juventud y notable reconocimiento cultiva uno de los géneros más difícil de realizar en el cine actual. Hablamos de la Ciencia ficción que se puede hacer en un país en donde la tradición en este trabajo no tiene una historia muy prolongada. Con su primera producción cinematográfica denominada, “Hierro”, el director español ya mostró sus dotes como creador de películas enrevesadas, con argumentos de ritmos sostenidos y limpios a   pesar de la aparente dificultad de la obra. Esta vez llega con un filme de claros tintes comerciales, pero con un sello propio y capaz de extraer al máximo las intenciones autoriales de sus compañeros de guion. Ibáñez viene ahora con “Autómata”, producida por el devaluado actor Antonio Banderas, un hombre para el cual el talento quedó a la vera del camino luego de sus primeras actuaciones al lado de muy buenos directores españoles como Almodóvar, para ...

  Takashi Miike, entre lo tierno y lo perverso     Takashi Miike es uno de esos directores que se arraigó en la imaginación de la gente como un autor iconoclasta capaz de destruir la cinematografía contemporánea tratando nuevos temas, exponiendo al público escenas de acción y tomando videojuegos para   congraciarse con miles de fanáticos de estos divertimentos populares. De sus trabajos anteriores que ya suman el sorprendente número de 80 películas, ahora el cineasta japonés nos trae una adaptación de un consumido y   exitoso “juego de muerte” llamado “As the gods will”, creado originalmente por los también japoneses Muneyuki Kaneshiro y Akeji Fujimura. Miike empieza su carrera como director en el año 1995 con su película “Daisan no Gokudo” cuyos inicios ocurren dentro de lo que suele llamarse el V-Cinema que no es otra cosa que el video cinema, una forma de hacer producciones audiovisuales con menos taras y con plasticidad creativa hast...