Buenas noches, mami

 

 

El cine de género no es especialmente requerido por el público austriaco debido a una larga tradición fílmica que exalta las películas de autor. Esta visión particular de apreciación clásica se debe al gusto por las óperas y los espectáculos de cámara tan propios de la cultura germana. En esa línea altisonante se destacan los directores Verónika Franz y Severin Fiala con su nueva obra de género “Goodnight mommy”(2014), esta vez de ficción, luego de su anterior película juntos, “Kern”(2012).

“Goodnight mommy” ha pasado por diversos y numerosos festivales cinematográficos internacionales con muy buenas críticas por parte del público especializado y aplaudido fervorosamente por el otro, el que paga la boleta para disfrutar de los nuevos filmes. Las razones por las cuales esta obra ha ganado en la taquilla y en publicidad son las mismas que han edificado desde sus inicios, el cine de suspense, para el cual lo imprescindible radica en el espectador mismo. Los postulados sobre el suspense ofrecidos por los maestros del género como Hitchcock  sobre este tipo de alternativas audiovisuales buscan impactar en las sensaciones del público, guiando las impresiones que puedan causarle con las imágenes y adelantándose a sus emociones. No obstante, la posibilidad de generar en el espectador algo más que un cúmulo de sentimientos contradictorios no es el único de los objetivos para quienes cultivan tal género. Las reflexiones aparecen por todos lados debido a la postulación de símbolos que aparecen en los planos como un universo sugerente de pensamientos producido por múltiples cuestionamientos.

Desde las primeras imágenes se ponen los aspectos centrales de la trama. La madre de los gemelos usa vendas para cubrir las heridas que tiene en el rostro tal como se dice explícitamente en momentos posteriores del filme. Por su parte, los niños que no admiten diferencia en sus rasgos físicos y en su comportamiento sienten la opresión de su madre, quien asume la autoridad en la casa luego de la separación  de su esposo y padre de los gemelos. Uno puede inferir que el cambio súbito de aquella madre deformada por las heridas crea una impresión en los niños hasta el punto del no-reconocimiento. “Dónde está nuestra madre”, repiten constantemente, intentando averiguar los motivos por los cuales no reciben el mismo comportamiento anterior, cuando su padre aún vivía en casa. Ese extrañamiento recibe ecos de “La metamorfosis” de Kafka. La visión se altera por parte de uno de los lados mientras el otro solo ha cambiado un poco por una leve variación anímica que en unos niños susceptibles parece elevarse  a niveles supremos. No obstante, los directores austriacos sostienen que la idea de la película surgió luego de ver los famosos “docushows” en los que algunas mujeres son separadas de sus familias para embellecerlas y presentarlas posteriormente a los suyos con otro aspecto. Muchos de los hijos de estas mujeres, al ver  a sus madres, han reaccionado de modo violento reclamando la presencia de aquellas.

En la obra fílmica hay una recurrencia de imágenes en las que sobresale la magnificencia de la casa en la que transcurren los acontecimientos. Tanto los pasillos como las escalas insinúan que  en algún lugar de aquella vivienda se está produciendo algo inusual. La violencia es presentada como un conjunto de incidentes sugeridos por las situaciones previas al acto de violencia física. En la tortura descansa la dureza del filme, pero no es sólo una construcción de imágenes hostiles contra el cuerpo de la madre sino  que su dureza descansa en los diálogos sobrios y en los planos bien hilvanados que muestran la relación entre los tres personajes. Además de esa casa costosa y elegante, los símbolos religiosos pululan en toda la película. No sólo la figura del sacerdote que traiciona la confianza de los niños y los regresa a su casa, sino las cruces mostradas en planos contrapicados y con una bella elaboración compositiva, contribuyen a edificar un clima simbólico y psicológico apremiante y denso, como una especie de introducción a las escenas más bizarras de la obra. Así mismo, una fuerte atracción diabólica se ejerce en los niños por la preeminencia del bosque que se puede divisar en el viaje que hacen a bordo del automóvil del sacerdote. Ese clima oscurecido por un paisaje invernal se refleja en el rostro de los gemelos en cuyas miradas se adivinan  cambios venideros. También, las máscaras anuncian un replanteamiento de la identidad que se ha perdido por las circunstancias novedosas que determinan las relaciones entre los personajes. En ellas, habita lo desconocido que da paso a prácticas intramundanas y permiten el camuflaje de personajes que las portan. Los gemelos usan estos adminículos “malignos” como una reacción a ese ser extraño que viene a violentar la vida de esos niños. Finalmente, los gemelos son la representación de un desorden existente en el universo que se objetiva en lo cercano familiar. En muchos grupos culturales los seres humanos han confinado a esas “aberraciones de la naturaleza”  a la segregación social por temor  a que se avecinen sobre las personas  calamidades terribles.

Por último, las actuaciones funcionan. Susanne Wuest, la madre torturada ofrece una representación acorde con las necesidades de su personaje. Una mujer atormentada por la reciente separación y neurotizada por la responsabilidad de controlar el mundo infantil de sus hijos. Los gemelos, Lukas y Elias Schwarz, cumplen con papeles convincentes. Los mismos directores cuentan que tuvieron que ser muy recursivos, utilizando juegos y ofreciendo un clima lúdico para que estos niños pudieran llevar  a cabo semejante exigencia física y psicológica.