Gritos y Susurros

La serpiente de tres cabezas Los cantos de la memoria se extinguen fácilmente. Algunos personajes se van durmiendo lentamente después de haber sido celebrados por un grueso de la población. Stanislaw Szukalski es uno de esos hombres, es uno de eso raros especímenes que las tendencias políticas y el movimiento de la cultura obnubilan o arrojan a   luz para brillar eternamente. Nació en un pueblecito de Polonia en las postrimerías del siglo XIX cuando su tierra natal estaba huérfana de grandeza. Hijo de un hombre que tuvo que emigrar a tierras estadounidenses para ganarse la vida como obrero de fábrica como solían hacerlo miles de europeos que veían en América la única posibilidad de ganarse la vida. Su amor por aquel hombre   no terminó nunca y esa reverencial admiración ni siquiera culminó el día que cargó a su padre hasta la morgue local por las calles de los Ángeles, luego de que un automóvil lo atropellara y de cuya experiencia, según él, quedara ese increíble ...

La catedral en el purgatorio   Lars von Trier se toma su tiempo para producir una obra, no porque no tenga ideas que considere dignas de convertir en imágenes, sino porque cada una de ellas requiere un trabajo tortuoso de concepción que va madurando de acuerdo con los estados de ánimo de alguien con una personalidad tan compleja.   Con “The house that Jack built” queda claro que la máxima obsesión del autor es   encontrar respuestas para los misterios que supone una obra de arte, aunque la primera impresión que pueda dejar este filme es displicente. El horror producido por la mayoría de las imágenes parece digno del Festival de Sitges. “La casa de Jack”, en español, es la historia de un asesino en serie que tiene un Transtorno Obsesivo Compulsivo, del cual es consciente por las notas al margen que él mismo se encarga de promocionar en la pantalla de modo burlesco, como si el   director estuviera declarando las características que definen su personalida...

El peral silvestre, una obra sobre un desadaptado. De Nuri Bilge Ceylan Tan bello como su nombre, este drama delicado matiza puntos de vista, redime personajes y reconcilia la imagen audiovisual con el encanto de la literatura dentro de los límites de la vida. “El peral silvestre” tiene trazos refinados, acordes de una belleza sutil como si de una obra de arte se tratara. En realidad ese nombre, que describe la película con precisión, es una obra sobre la inadaptación ¿Qué rareza comporta un fruto doméstico en un lugar agreste, donde los chacales cantan a su alrededor? El director parece decirnos que los seres humanos somos extraños en nuestro propio hábitat. Para ello utiliza diálogos de personajes que tienen voz y que sólo es escuchada cuando se les juzga o cuando un poco de interés los extrae del mundo de ostracismo en el cual se encuentran, puede ser en un cerro desértico o en la rivera de un riachuelo acribillado por la nieve. Nuri Bilge Ceylan continúa con sus inda...

De Roma con amor de Alfonso Cuarón “Roma” es la obra mejor acabada del director mexicano Alfonso Cuarón. Este artista luce bien con las películas de menos pretensiones comerciales porque puede expresar de modo franco las obsesiones que lo han perseguido durante toda su vida.   Con “Y tu mamá también” inicia una carrera desigual, tal vez un proceso forjado de contradicciones que le ha hecho darse cuenta de sus fortalezas   y debilidades. Con las otras películas como “La princesita”, “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” y “Gravity” vemos a un creador jugando con objetos prestados, cuyos juegos causan la admiración de los otros, pero quizá no su propio regocijo. Las obsesiones de Cuarón, claramente se pueden apreciar en “Roma”. En primer lugar, el profundo amor que tiene por su México, una tierra de personas mestizas que conforman un enorme crisol de personalidades, con diferencias sociales marcadas que crean desigualdades económicas que hacen de ese país una ...

La tristeza de un hombre solo “ El primer hombre” es una película basada en un libro del mismo nombre, cuyo escritor   es James R. Hansen.   Cuenta la vida del astronauta estadounidense, Neil Armstrong, en los años que comprenden el periodo que va de 1961 a 1969, cuyo desenlace es nada más ni nada menos que el alunizaje del hombre en nuestro satélite natural.   Su dirección corre a cargo de Damien Chazelle, joven cineasta que tiene dos éxitos taquilleros: “Whiplash” y “La La Land” y que ya cuenta con la confianza de los productores de Hollywood para paliar un poco el exceso de comercio bajo el manto de películas que parecen “de autor”. La grandilocuencia temática de las obras de este director, continúa con este biopic reciente, cuyo personaje es uno de los prototipos del héroe americano que representa todo el empuje del ciudadano estadounidense. En “Whiplash”, vimos a un joven músico que se sobrepone a todas las dificultades con el fin de lograr sus sueños...

                              El nacimiento de un   director                                        De Bradley Cooper La ópera prima de un director que todo el mundo recuerda por sus actuaciones es encomiable; de repente la imagen que el público tenía de él se transforma como “una oruga que se convierte en mariposa”, según reza algún diálogo destacable de la obra, cuyo director Bradely Cooper debuta con cierto éxito. “Ha nacido una estrella es” un remake de obras anteriores que fueron idolatradas como filmes memorables del género musical: la de 1937 de William Wellman, la de   1954, protagonizada por Judy Garland y James Mason, la de 1976, interpretada por Bárbara Streisand y Kris Kristofferson. Y no es fácil desmarcarse de los recuerdos que estas películas dejaron en el público histórico. Es...

Escudriñar la mente de un genio El nuevo documental sobre Robin Williams es producido por la cadena estadounidense HBO y está dirigido por la directora de esa misma nacionalidad, Marina Zenovich. Su novedad trae también algunos aspectos de la vida privada del actor que hasta el momento no se conocían y que potencian aún más la admiración que su público profesa por él. Entre ellos destacan los siguientes: El comediante, de temperamento hiperactivo, solía convertir sus momentos libres en una suerte de relajamiento utilizando todas sus dotes histriónicas para hacer reír   a quienes   se encontraran alrededor, de modo que al iniciar el verdadero show, bien sea un “stand-up comedy” o una de sus películas “serias”, en donde sufría una profunda transformación; el otro era que la muerte de uno de sus amigos más entrañables, incluso su guía dentro de la comedia, John Belusci, luego de haber departido con Williams, se convierte en el motivo de depresión más importante de ...

Los huérfanos celtas  De Chris Pine David Mackenzie se avizora como uno de los directores más relevantes de las próximas décadas. De su “Comanchería” se advirtieron los mejores comentarios no sólo por el público especializado si no por la crítica purista. En esa obra, se contaba la historia de dos hermanos que robaron un banco para salvar una granja familiar. Más que esa simple advertencia de historia, esa película es un viaje al corazón de las profundidades estadounidenses, que llega a desplegar una bella estética que atmosféricamente muestra al ser humano solo ante el espacio físico pero sobre todo a la indiferencia y a la frialdad del otro frente a los problemas propios. Ahora, ese director, nos presenta una obra que seguramente viene concebida desde su entraña como persona que ha nacido en un país acostumbrado al autoritarismo del imperio inglés. “El legítimo rey” es protagonizada por el buen actor californiano, Chris Pine, de 38 años, cuya participación en “Co...

Me escondo tras una máscara De Orson Welles Orson Welles es tal vez el director de cine más criticado de toda la historia, el más vapuleado por sus proyectos ambiciosos y llenos de un aura de misterio que siempre alimentaron las expectativas del público y uno de los más innovadores estéticamente en un género en el cual la estructura ya no parece cambiar significativamente. En 1971 inicia un proyecto cinematográfico que anunció durante mucho tiempo pero que nunca logró estrenar en vida. Esa película tiene un nombre poético: “Al otro lado del viento”. Aunque él  siempre lo negó, esta obra es un reflejo de su rol como director de cine. La historia  consiste en el relato del último día de vida de un director que había triunfado en Hollywood y luego cae en picada. Hay dos películas dentro de la misma obra, la primera es la del propio director viviendo los momentos previos y posteriores a su exhibición; la segunda, es una historia de amor cuyas imágenes son u...

El ruiseñor enjaulado De Rupert Everett Los últimos años de la vida de Óscar Wilde estuvieron marcadas por el sufrimiento físico y emocional, no sólo porque la fama que tuvo durante algunos años en Gran Bretaña, se esfumó por cuenta de la moral insular, sino porque las personas que más amó le dieron la espalda, uno de los cuales, su querido “Bosie” lo traicionó hasta llevarlo a la cárcel de “Reading”.   Su esposa, Constance LLoyd, pese   al afecto que profesó por él hasta la hora de la muerte de ella, le retiró el apoyo económico no obstante   su condición monetaria pudiente. Pero también recibió un apoyo irrestricto por parte de sus mejores amigos. Robbie Ross, su albacea literario, se encargó de hacer sugerencias a las obras del autor en vida y,   luego de ella, recopiló la producción desperdigada para ordenarla y después realizar las gestiones para publicarla. Algunos incluso lo relacionan emocionalmente con el escritor, tal vez uno de sus amantes...