Gritos y Susurros

  Jersey Boys     La vida de Clint Eastwood   no se puede entender plenamente sin la música. Ya habíamos visto su proclividad por este arte en The bird , una obra en la que se mezclan aspectos de la vida personal de Charlie Parker con el mundo del espectáculo en el cual se destacó por la interpretación del saxofón, especialmente. En esta película el director californiano muestra una vez más su maestría en la construcción de atmósferas. El cuadro que representa la tragedia de un hombre superdotado para El Jazz   es la elevación de las destrezas de uno de los cineastas más importantes de los Estados Unidos y tal vez del planeta entero. Clint Eastwood   ha mostrado que el cine es una posibilidad de sacar del anonimato a personas reales; que sin importar   el grado de popularidad, lo que busca es resaltar una vida sufriente. Los rasgos que destaca no son simples caricaturas que cumplen un rol funcional sino que el dolor, las frustraci...

Interestelar     Es un hábito ya que las películas de ciencia ficción se valoren por el sensacionalismo que producen los efectos especiales y no por la idea primordial que rige un film de estas características.   Las grandes producciones de la industria cinematográfica convirtieron la tecnología en un fetiche común. Obras como 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick o Stalker de Sergéi Tarkovski siguieron en lo posible la persecución de la esencia que explora un gran libro o una gran idea que, para el cine de Ciencia ficción, no es otra que la proyección del hombre en un futuro que se le presenta demasiado incierto como para agotarlo de una vez   y para siempre en las márgenes del presente. Cuando la tecnología sigue las huellas delineadas por el hombre, un hombre sobrepasado por el peso de su profunda soledad y por el juego de incertidumbres que obsesionan su imaginación, no sólo habrá que seguirla utilizando   con gusto, sino que puede co...

Enemy     El director canadiense Denis Villeneuve cuenta con   cinco largometrajes: Un 32 août sur terre, Maelström   , Polytechnique, Incendies, Prisoners   y   Enemy . Todos ellos han sido aclamados por la crítica especializada como obras importantes, no sólo por el cuidado puesto en cada una de las imágenes sino por los temas complejos que suelen ser parte de su sello como artista. El cineasta acostumbra trabajar con profesionales distintos para sus proyectos. Los directores de fotografía han variado desde su primer largometraje a excepción de Nicolas Bolduc que también estuvo acompañándolo en Prisoners . Podemos decir que su cine es en lo posible personal, que logra la identificación del público con los personajes pero garantizando la distancia suficiente para que aquél no pierda la perspectiva y que en su propuesta audiovisual reina   un cuidado minucioso en cada uno de los detalles.   Con Enemy, film est...

Un mapa de las estrellas David Cronenberg es ese tipo de directores que uno ha visto siempre en el cine, no sólo porque ya cuenta con una filmografía de largo tiempo sino porque sus películas impactan, bien sea por los personajes o bien sea por las historias  desquiciadas que lo caracterizan.  Parece que su trabajo estuviese plegado indefectiblemente a la industria cinematográfica norteamericana, pero, al acercar la mirada  a cada una de sus obras, uno ve que están impregnadas de un tinte de originalidad no fácil de igualar. Varias de sus escenas sorprenden por la caracterización de los individuos que aparecen en sus films, por los argumentos que un espectador ligero podría calificar de poco trascendentes, o por los géneros en los que devienen   y que lo erigen  en un investigador de la condición humana violenta.  A Cronenberg se le pueden endilgar varios de los clásicos cinematográficos de ciencia ficción. Títulos memorables como S...

Cantinflas, un ícono de la cultura popular Cantinflas-Sebastián del Amo El cine es por definición un arte de masas que ha trascendido su privilegio contextual dictado por el aura. La obra fílmica, al reproducirse  en serie, no reconoce un contexto específico, en donde el arte tradicional establecía en otrora su reducto como bien apreciado por la sociedad. Es esa actitud desacralizada, la que funda en la creación estética contemporánea un conjunto de miradas distinto al que  estructuró el arte clásico. Ya esa mística envolvente de una “Monalisa” o de “Las Meninas”, ha quedado en los anaqueles de un modo de ver la vida, de un modo de concebir el arte como una representación natural de la cultura del pasado. Lo propio del lente con el que se mira la realidad actualmente es el que permite el acceso a las obras de  arte. Esa posibilidad, que parece democrática, funciona en cuanto hay unos canales más expeditos de enlazar al espectador con aquello que interpel...

El teorema cero Christoph Waltz Toda la obra de Terry Gilliam  genera una sensación difícilmente definible. De verdaderas joyas cinematográficas como Brazil o El rey pescador, o de películas menos relevantes como Las aventuras del barón de Munchausen o El imaginario mundo del doctor Parnasus , arribamos a bodrios amanerados como Miedo y asco en las vegas. Es cierto, en los últimos veinte años no encontramos  en su trabajo una obra realmente valiosa. Quizás la última de ellas es 12 monos , una impactante película en la que se vuelve a los temas habituales del director nacido en Minesota, Estados Unidos, en 1940: los juegos con el tiempo, lucha de personajes desquiciados y a la vez candorosos en contra de un poder metafísico, genios creadores que intentan subvertir el orden vigente. Capítulo especial es aquel que lo reúne al lado de sus compañeros de trabajo y de burla: Eric Idle, Michael Palin, John Cleese, Terry Jones, Graham Chapman, miembros del legendario...

La Venus in Fur A los 80 años Roman Polanski sigue haciendo cine como en sus momentos de juventud. Su estilo se ha refinado con obras mejor cuidadas en aspectos técnicos que anteriormente no alcanzaban un grado de notoriedad superlativo. Los diálogos de sus películas, la escrupulosidad con la iluminación, la sobriedad en los movimientos de cámaras, etc. pasan a ser, hoy, aspectos centrales de su impronta como director, un autor que se ha reinventado a sí mismo, pero que conserva esa fuerza artística con la que irrumpió en el universo cinematográfico hace más de medio siglo. De sus primeras películas como El cuchillo en el agua , El bebé de Rosemary y La danza de los vampiros quedan esa maravillosa dirección de actores y su maestría para construir atmósferas sobrecargadas que impregnan hasta el último de los poros en cada uno de los espacios donde desarrolla sus obras. Polanski funge como un cirujano capaz de inspeccionar los intersticios más delgados de la condició...

Omar El cine como expresión estética tiene el propósito de mostrar alguna faceta de la realidad. Sus posibilidades ontológicas le brindan algunos grados de más en ese objetivo, debido primordialmente al movimiento que en él se produce y que advierte como ningún otro arte a excepción del teatro, las dimensiones volumétricas, las densidades y las texturas, rasgos característicos de los seres que habitamos y configuramos los escenarios del mundo real. Pero los marcos en los que se despliegan los contenidos de la realidad también están dados por los fenómenos de la cultura, en la cual  se despliegan las relaciones humanas, que dicho sea de paso, no tienen una manifestación directa, sino que se perciben por sus manifestaciones indirectas. En ese mundo de lo social, las relaciones políticas se tejen como aspectos centrales de la vida consuetudinaria de los grupos humanos. En algunos entornos, en algunos contextos culturales las formas de la conciencia políticas, per...

Los vampiros de Jarmusch De Jim Jarmusch Una película sobre vampiros, hoy, parece algo anacrónico. Luego de muchos intentos por escudriñar nuevos aportes; de replanteamientos del género de suspenso o de terror, dependiendo del énfasis en los aspectos característicos de uno u otro modo de fragmentar la representación cinematográfica y; de propiciar derivas distintas a este tipo de filmes, aparece una propuesta insólita que, después de obras dolorosamente concebidas en sagas como la insoportable Crepúsculo o Van Helsing , exploran de otro modo no sólo a los personajes sino el género en su totalidad. Sólo los amantes sobreviven es de ese tipo de rarezas que destruye todos los prejuicios para quienes están  buscando algo que impresione  a los sentidos, que rebusque dentro de las paredes gastadas de la imagen otras formas de mostrar algo tan manido como las películas de esos extraños seres  y que reaniman la imaginación de la estructura mítica de las d...