Gritos y Susurros

No te preocupes, seré piadoso contigo De Galder Gaztelu.Urrutia No es inusual que sigamos apreciando estrenos cuyo tema es el de la lucha de clases, sin que se quiera mostrar un mensaje explícito del problema, sino velándolo mediante géneros o mediante historias que suelen dialogar con la ciencia ficción, por ejemplo, o el terror en otros casos, o quizás una mezcla de ambos, para captar la atención de un público no acostumbrado a los discursos políticos. Con “Parásito”, la reciente ganadora de la Palma de Oro en Cannes y del Premio Óscar a mejor película internacional, el humor es el componente extra pero a la vez obnubilante de la obra que se quiere contar como una simple invención de un buen director y de unos buenos guionistas, sin embargo, su director, Bong Joon-Ho, lanza una aguda crítica social que no escapa a ciertas reflexiones sobre la condición humana en general. Y no es que la política y el hecho de ser hombre no sean lo mismo, sino que, con fines particulariz...

El capitán Amundsen De Espen Sandberg En una época de exploraciones concebidas para descubrir la inmensidad de la tierra y además para consolidar los imperios, varios hombres destacaron por su tenacidad, por su curiosidad y por su necesidad de demostrarse a sí mismos que podían vencer las dificultades de la naturaleza. Quizás el más raro de ellos, de nacionalidad noruega, y de nombre Roald Amundsen, emprendió una de las empresas más arriesgadas, capaces de robarle territorio a lo desconocido. El arribo a los polos siempre fue una obsesión de los ingleses, luego de haber llegado al nacimiento del río Nilo a mediados del siglo XIX, con dos o tres hombres temerarios como Richard Francis Burton y su némesis John Hanning Speke. Arriba lo intentaron los estadounidenses Robert Peary y Frederick Cook, pero de sus logros siempre surgieron dudas que el tiempo no ha podido aclarar del todo. Abajo, el mítico explorador inglés Robert Falcon Scott que desapareció en el desierto helado c...

Dolor y Gloria de un viejo cineasta Con más de veinte películas en su carrera cinematográfica, Pedro Almodóvar, que ya ronda los setenta años, nos trae una obra, la más autobiográfica de todas, que desanda sus pasos con una tranquilidad expresiva y unos visos de su enorme sensibilidad como director. Las razones por las cuales el artista manchego se mira en el espejo, transitan por los rincones escondidos de su vida, hasta encontrar un modo de expresar parte de sus fobias, de sus obsesiones, de sus afectos más entrañables, con la serenidad que un hombre de su edad ha obtenido, luego de mostrar a los espectadores la exultación de su enorme creatividad.   El título ya es un indicio de los meandros por los cuales se ha erigido como un cineasta de estilo personal, en donde sus personajes son modelos de su propia vida; ellos buscan lo que Almodóvar ya encontró, pero no ha podido expiar con la suficiente tranquilidad para disfrutar de una paz que le ha sido esquiva. Almod...

Me han robado la memoria El número de películas sobre la Segunda República es innumerable, muchas de ellas parecen repetir los datos que la mayoría de la gente conoce. De franquistas y republicanos hemos visto varias versiones sobre los mismos hechos, pero esa prolijidad no es un problema si una de esas obras ofrece una mirada distinta de situaciones que suelen olvidarse por los recelos de la memoria, en cuya trayectoria siempre se atraviesan acontecimientos cotidianos que van sepultándola hasta echarle tierra definitivamente como si los hombres y las mujeres que murieron por causa de semejantes ignominias, nunca hubieran existido. El corazón del problema radica en la construcción de una realidad amañada, completamente inclinada hacia uno de los lados haciendo creer a la opinión pública en la edificación de un estado remozado en donde las heridas ya cicatrizaron. Tres directores españoles, Jon Garraño, Aitor Arregi y José Mary Goenaga nos entregan esta genial obra cine...