Gritos y Susurros

    Silencio de Martin Scorsese                                                 Andrew Garfield como el padre Rodrigues Lejos de los publicitados thrillers de la mafia, esta película cumple un viejo sueño de uno de los directores más originales, creativos y sinceros que ha dado el cine de los últimos 50 años.  Su tema roza varios aspectos que sin duda han estado presentes en la vida de Martin Scorsese y que han sido combinados de uno u otro modo en sus distintos trabajos cinematográficos, bien sea como apuestas religiosas, versiones históricas sobre mitos fundacionales, leyendas del delito que han vendido su alma al diablo por el dinero, héroes caídos en desgracia por sus malas decisiones ante los tormentos de la existencia, etc.,  Pero este drama religioso combina varias de las más acendradas obsesiones del autor que ha visto en la religión...

    Dormir en la iglesia                                                      Cry Macho de Clint Eastwood   Como todos los “road movies”, los diálogos marcan los contrapuntos de toda obra fílmica porque el tiempo y el espacio de los personajes marcan el ritmo de las historias narradas por los directores. Los personajes se sobreponen al envolvimiento de las ambientaciones en la mayoría de los casos, exponiendo sus problemas de un modo más directo con lo cual, se espera de toda película que las conversaciones establecidas entre aquellos soporten la obra en su totalidad. “Cry Macho” continúa con esta tendencia. Si bien se nota el esfuerzo del director por enlazar fluidamente a los personajes, Mike Milo, se lleva toda la atención de la obra cinematográfica debido a que, entre este personaje y el mismo director, hay una relación neces...

      La Duna del 2021 De Denis Villeneuve   El universo audiovisual de Denis Villeneuve le da vida a esta historia de ciencia ficción, imaginada y plasmada por el autor estadounidense Frank Herbert, cuyo trabajo de escritura obedeció a un largo proceso de concepción, ideación de personajes y creación de ambientes que fueron impresos en letras bordadas por una imaginación prodigiosa. El escritor cuenta que había leído por 10 años a los principales autores del género y que su trabajo como periodista le permitió acumular las historias que luego configurarían esta versión de un mundo apocalíptico cuyas estructuras ha hecho del universo un sitio agreste para las comunidades, seres y personas que luchan por la sobrevivencia de sus respectivas especies. El estudio de los factores que conforman su historia ambientada en esas dunas del libro, se inspira en los paisajes exóticos de Oregón, cuya geografía permitió amontonar aspectos físicos con los cuales tejió esta hi...

    Audrey   La directora inglesa Helena Coan rinde un homenaje a esta actriz belga que se relacionó con las figuras del espectáculo más prominentes de su época, luego de haber convivido con los desposeídos del Régimen nazi en su país natal. Directores como Billy Wilder, William Wyler, Fred Zinemann la tuvieron siempre dentro de sus estrellas favoritas para protagonizar varias de las películas más populares de los años sesentas y setentas. En esta película, no sólo se muestra la importancia que tuvo para el medio cinematográfico como una de las mujeres más bellas, más estilizadas y de mayor carisma que la industria del entretenimiento tuvo, sino las circunstancias difíciles que tuvo que pasar, desde su temprana infancia. Tal vez su carencia de amor durante esos años de niña, fue el principal motivo para prodigarse tanto a los niños y niñas más vulnerable de poblaciones desprotegidas del mundo, como una embajadora de buena voluntad de la Unicef. El miedo, la frustrac...

  El hombre que mató a don Quijote Terry Gilliam “La falta de presupuesto me salvó de la mediocridad” Terry Gilliam La Trayectoria cinematográfica de Terry Gilliam es una oda al trabajo, a la perseverancia y a la locura. De todas sus películas no existe una que no haya atravesado por un sinnúmero de cambios y de trabas, lanzados por productores pragmáticos que no han podido descifrar los símbolos y las variaciones de una obra genial, abarrotada de detalles visuales que tienen en su fondo, una notoria filosofía de vida que escapa de la mediocridad.   Su cine explora todas las posibilidades de los sentidos; cada ángulo es un modo de ver el mundo que llena de premuras psicológicas la vida de algún individuo apresado en circunstancias cargadas de burocracia y autoritarismo que se desenvuelven en atmósferas asfixiantes y por ello mismo alucinantes, porque de allí, los personajes toman los recursos para sobreponerse a la adversidad. Pasaron 25 años de pirotecnia cinematográfic...

  Vivo por ella De Pippa Ehrlich y James Reed El pulpo es un animal de tres corazones. Todos ellos tienen una función específica que le permite al cefalópodo la actividad fisiológica, por demás, tan extrañamente vilipendiada por los seres humanos. De sus tentáculos encumbran unas ventosas que pueden oler, gustar y palpar al mismo tiempo gracias a sus 500 millones de neuronas distribuidas en todo su cuerpo, de modo que cada uno de sus tentáculos tiene la posibilidad de pensar y con ello resuelve problemas de su corta existencia de manera muy creativa. Su aerodinamismo le permite ocultarse por las más enrevesadas grietas lo cual le permite huir de sus depredadores, entre los cuales figuran los tiburones. Sus brazos pueden regenerarse luego de una mordida de alguno de sus perseguidores. Los pulpos hembra viven hasta 18 meses y luego de que sus criaturas salen de los huevos quedan exhaustas para morir desamparadas y vulnerables en medio de ese mar repleto de amenazas. Todas estas...

  0,5%   “Qué es la juventud? Un sueño. ¿Qué es el amor? El contenido de un sueño” Con este epígrafe de Kierkergaard comienza la última obra fílmica de Thomas Vinterberg. Un artesano. Sus películas anteriores contienen ya una marca de identidad como creador, proveniente de ese maravilloso suceso autodenominado: “Dogma 95”, fundado por Lars Von Trier     y él como sus exponentes más renombrados.   De ese código dogmático ya no sobreviven varios de los aspectos que contenían sus reglas de realización como algunas modificaciones de edición. Pero el hábito de la cámara en mano sigue presente como un actor más que junto con las interpretaciones y las historias de las películas, son pilares fundamentales de este modo de ver el cine. “Druk” u “otra ronda”, en español, nos habla de un tema tan habitual como el consumo de alcohol. Pero no es sólo eso. También y sobre todo, es una exploración audiovisual sobre las implicaciones individuales y sociales que tiene el exc...

  Una joven prometedora y una hermosa venganza Carey Mulligan protagoniza una obra fílmica que exuda todos los aditamentos de una película feminista. La directora inglesa Emerald Fennell, conocida sobre todo por sus interpretaciones de actriz secundona, no realiza ningún tipo de concesiones para quienes se imaginan un mensaje ortodoxo detrás de los activismos feministas actuales. La historia rodea la comedia negra el drama y un sentido político propio para estos tiempos de libertades civiles tan enfatizados por el cine contemporáneo. Una joven que ronda la treintena, trabaja en una cafetería, cuya dueña es una mujer irónica y desinhibida que profesa un inmenso aprecio hacia su única empleada; en las noches, la joven finge estar ebria para darle una lección a quien se le acerque con las intenciones de violarla. Sus padres la presionan para que tenga una vida normal. De sus estudios de medicina, solo quedan malos recuerdos, una violación colectiva de unos jovencitos borrachos que a...

  Un historia sencilla Minari Lee Isaac Chung ya había mostrado sus atributos cinematográficos, en su debut, con una película de nombre “Munyurangabo”, hablada en Kiñaruanda, el principal idioma de Ruanda y en la cual el genocidio Tutsi por parte de la etnia Hutu ocurrido en 1994 sigue estando vivo, al menos en la conciencia estética de algunos artistas cinematográficos alrededor del mundo. En el año 2020, regresa con una obra cinematográfica de menos trascendencia histórica, pero de unos acabados más loables que su película iniciática. Con “Minari”el director estadounidense de ascendencia coreana del sur, viene a mostrarnos su reposada obra, que tiene las interpretaciones de estupendos actores coreanos, especialmente la que lleva a cabo la veterana actriz   Youn Yuh -jung, quien da vida a una abuela despreocupada pero pletórica de amor hacia su familia. La película tiene entre sus principales cualidades la de llevar un ritmo reposado, con tiempos justos, acontecimientos...

  ¿Lucy, estas? Te necesito "El padre", de Florian Zeller De los personajes exuberantes que nos tenía acostumbrado a interpretar, Anthony Hopkins, ahora vemos apenas algunos restos, compilados en la personalidad de un hombre maduro que tiene que luchar contra su memoria, una idílica cueva de sentimientos que se confunde por la fuerza de las relaciones con capas de recuerdos que el personaje no atina a distinguir claramente. “ ElPadre” es un nuevo desafío actoral para uno de los intérpretes histriónicos más generosos que ha dado el mundo cinematográfico durante su corta historia. Con todo y eso, el actor galés, hace uso de uno de los más preciados tesoros que deja la vejez, esa sabiduría indescifrable que sólo se obtiene por el conocimiento de la vida, de ese trajinar por los mismos senderos con miradas distintas que ha venido esculpiendo la experiencia. Anthony es un hombre mayor que pierde paulatinamente la memoria hasta que se le hace difícil diferenciar a las personas;...

  El tiempo en el campanario La maestría de Asghar Farhadi se hace palpable en esta obra tan española como los mismos actores, pero tan universal como el delito del secuestro. El título de su última película es “Todos lo saben”, sin más, y alude a una historia de amor entre un hombre y una mujer que tienen ya vidas opuestas pero que guarda todos los ingredientes de la nostalgia. Laura, interpretada por Penélope Cruz y Paco, interpretado por Javier Bardem, no se han visto en muchos años; sólo tienen noticias el uno del otro por los familiares comunes y por eso cuando lo hacen, no descubren nada, sino que reafirman el inmenso cariño que se profesan   a pesar de las distancias y de las posibles heridas que el uno le infligió a la otra y viceversa. La película habla, entre otras cosas, de ese crimen infernal que mata en vida a una persona, pero no es lo único, es más; la excusa perfecta para tratar   algunos de los grandes problemas existenciales se basa en las relaci...

  Los pasos recobrados de un genio El documental “Favio, crónica de un director” de Alejandro Venturini es una declaración de amor, de ese que siente uno por las personas que impulsan a seguir viviendo a pesar de la desgracia que ocasiona, para algunos, el hecho de tener que vivir. Pocos directores de cine han tenido tanta influencia en las generaciones de cineastas más recientes, como la tuvo y la tiene Jorge Fuad Jury, más conocido como Leonardo Favio, al menos en América Latina.   Esta película es también un regalo para los cinéfilos que crecieron viendo las ocurrencias fílmicas de un artista, con ese tinte romántico de los personajes de esas películas cargadas de movimiento.   Luego de la muerte de Favio, ocurrida en el año 2012, Venturini hace un trabajo de campo, recolectando información sobre el director, en ese lugarcito de nombre “Catitas” en la provincia de Mendoza y en ese pueblo llamado de Luján de Cuyo, donde creció y también tuvo sus primeras desavenenci...

  Mi nombre es Cigarra                                                                  News of the world                                                                                                                                 En un contexto violento generado por la colonización del Oeste estadounidense, un hombre amable y de muy buenas intenciones, como el capitán Jefferson Kyle Kidd, interpretado por Tom Hanks, resalta abruptamente. El paisaje se encarga de embellecer la nobleza d...