El gran hotel Budapest

De Wes Anderson

Mucho se ha dicho de un autor cinematográfico como Wes Anderson. De su trabajo se tienen ya críticas consolidadas, que no ponen en duda su originalidad y el estilo personal que lo caracterizan, rasgos propios de un artista que ha encontrado un modo particular de hacer cine. Aspectos como la construcción de las narraciones que usualmente son en primera persona, el esfuerzo detallado de las escenografías adornadas de unas coloraciones llamativas, por no decir estrafalarias, personajes neuróticos que delinean caracteres  caricaturescos, entre otros.

De sus 45 años, Anderson ha dedicado gran parte de ellos al trabajo audiovisual. Películas como The royal Tenenbaums o la muy celebrada y aclamada y sobrevalorada, Moonrise Kingdom, le han catapultado al selecto círculo de los realizadores “de culto”. Uno de los síntomas que confirmarían tamaña afirmación es la participación, tal vez desproporcionada, de estrellas rutilantes que iluminan el firmamento de Hollywood. Desde actores consagrados por la fama y el prestigio concedido por la “buena” crítica, hasta hombres del espectáculo que fungen de actores, los films de este director texano, parecen un desfile de superfiguras que descorren por la pantalla como si debajo tuviesen una alfombra roja. Incluso hasta el mismo Owen Wilson, un prototipo del actor que participa en cuanto bodrio cinematográfico le proponen, es un habitual de aquellas producciones, hechas en comunión con su amigo cineasta, pues también hace parte de la escritura de algunos de los guiones que luego protagoniza.

Pero hablemos más bien de su última película, una obra inflada por los rumores de buen director, además de un reparto que puede disputarse cualquier buen productor.

El gran hotel Budapest, aparentemente  basa su argumento en las memorias del genial escritor alemán Stefan Zweig que entre otras cosas puede decirse de él que elevó la escritura biográfica a un género narrativo imprescindible para todo buen lector. Habría que mirar cuál fue el criterio de Anderson para seleccionar las experiencias y los pensamientos de Zweig en la construcción del argumento que nos enseña a través de esta historia barroca en sus formas, aunque ligera en su construcción narrativa.

                       Tilda Swinton

 Dos aspectos se destacan de la película. Del primero emergen las bellas escenografías diseñadas como si fuesen un verdadero cuento, extraído de algún libro mágico al que se le imprime movimiento en la imagen. Del segundo, la notoriedad de las actuaciones aparece acorde con la historia fabulada y colorida hasta la saciedad.

La sensibilidad de Anderson, hace de los decorados fondos que resaltan para ser congruentes con el cuento. En ello la estética no es óbice para que la imaginación construya  relatos en los que hechos acontecidos realmente se entrecrucen con la ficción. El merito del director radica en que construye hilvanadamente una narración fluida, con una atmósfera ficcionada en la que los personajes hacen parte del decorado y no perviven al margen de él. Ese primer acierto nos deja la sensación de que el autor ha logrado su cometido.  Tanto  la simetría como la múltiple correspondencia pictórica, dan cuenta de una composición de planos virtuosa. Hay que decirlo: el cuidado de las imágenes hablan claramente de un esteta, preocupado por afianzar la solidez de su estilo en todo lo que muestra como director.

Asimismo, la dirección de actores conserva en las imágenes todo lo que un buen director les puede pedir a los intérpretes de sus ideas. En el papel central el administrador del hotel, Ralph Fiennes no pierde  credibilidad debido primordialmente a su trayectoria  profesional en la que ha interpretado papeles serios, hombres de carácter adusto, dispuesto más a la reflexión que al histrionismo corporal. Esto demuestra que su versatilidad es parte integrante de su talento que  le alcanza para representar distintos personajes y puede hacer de ellos verdaderos trabajos de exigencia actoral.

Para el rol de Zero Mustafa el director escoge a Tony Revolori, un muchacho de  dieciocho años, conocido por sus breves apariciones en  la película de Alexánder Payne, Nebraska y algunas series televisivas de los Estados Unidos.  Y la constelación de estrellas cumple: Edward Norton, Adrian Brody, Harvey Keitel, Bill Murray, Jef Goldblum, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Owen Wilson y el gran actor de origen libanés F. Murray Abraham, recordado por su papel de Antonio Salieri en Amadeus, de Milos Forman.

El gran hotel Budapest es una película que complace  a todo tipo de público. No sólo la crítica especializada que  considera a Wes Anderson, un director virtuoso, sino, el grueso de los espectadores, que ve en aquella propuesta una buena posibilidad de entretenimiento.

La película parece una copia de obras anteriores, que en su momento se convirtieron en íconos audiovisuales como Joven manos de tijera de Tim Burton. El manejo de cámaras por su parte ya lo hemos visto en Amelie u otras obras en las que los paneos  rápidos y los travellings parecen ir al mismo ritmo de la necesidad impostergable de velocidad que requiere el gran público.

Pero de qué habla la película…De la amistad, de  la convicción, de la voluntad, del amor incondicional, del poder… Hallamos en ella un buen cuento que hace uso de los recursos literarios para representarnos sentimientos humanos, ambientados estos en la Europa ocupada por ambiciones imperialistas.

               Adrien Brody y Willem dafoe

Con los años, el gran revuelo causado por el film de Wes Anderson quedará como un recuerdo pasajero. Su sobrevaloración es un espaldarazo a las estadísticas positivas de Hollywood, para el que los directores reverenciados como aquel, borran un poco la culpa por la realización de tanto cine prescindible.