Nunca me llamaron “negro”

De Spike Lee

El afinado instinto estético de un gran artista como Spike Lee está consignado en la mayoría de sus obras cinematográficas, sin que en ello pueda reprocharse su activismo político como un agregado indeseable. Por el contrario, su compromiso con la causa afro es su mayor virtud porque el apasionamiento con el que asume sus empresas fílmicas es un torrente inevitable que fluye por el curso de la cultura contemporánea. Con “5 sangres” asistimos a un registro audiovisual de gran calidad que tiene su contexto en la Guerra de Vietnam, entre los años 1967 y 1971.  Cuatro veteranos de guerra regresan a ese país con el fin de encontrar el cadáver de su amigo, desaparecido en combate, el héroe Norman, cuyas ideas inspiraron las actuaciones del grupo. Asimismo, esos cinco soldados buscan un cargamento de lingotes de oro que encontraran en uno de sus tantos combates en las selvas vietnamitas y que habían enterrado con el fin de rescatarlo luego del conflicto.

La película va subiendo de intensidad y con ello, se va refinando mediante la descripción de caracteres, con la inmersión en esa aventura que emprenden en un lugar inhóspito al que deben regresar como un destino inquebrantable. El oro se convierte en un motivo para que el director diserte sobre los odios y los afectos. El uso del dinero como símbolo se puede comparar a esas grandes tragedias literarias en donde todos mueren producto de sus ansias de ser acaudalado. Entre las primeras escenas, cargadas de mensajes políticos que recuentan la historia de los Estados Unidos, rescatando personajes de la población afrodescendiente que llevaron a cabo actos heroicos pero que han sido silenciados por el rasero de la historia oficialista y el cruce de acontecimientos entre los personajes, parece existir un abismo. Sin embargo, a medida que transcurre la historia nos damos cuenta que esa preparación documentalista es funcional al marco de la obra, que la información suministrada por el director, es parte constitutiva y esencial del conjunto.

Los cuatro exsoldados están interpretados por grandes actores: Delroy Lindo, Clarke Peters, Norman Lewis, Isiah Whitlock Jr y el joven Jonathan Majors, además de actores secundarios como los franceses Jean Reno,  Mélany Thierry,  y Chadwick Boseman. Pese a que la película es una obra coral bien fundamentada, el papel de Lindo encarnando a Paul, se toma toda la atención de esta historia. A este actor lo hemo venido viendo reiteradamente durante los último 25 años del cine estadounidense, siempre cumpliendo correctamente con sus trabajos fílmicos, pero sin proporcionarle los reconocimientos del caso por su gran calidad como intérprete. Paul es un hombre con un estrés post traumático luego de haber afrontado esa guerra sanguinaria e innecesaria en la que se tranzaron los Estados Unidos. Él es un símbolo de las víctimas, de aquellos soldados enrolados sin que objetara su participación en esa conflagración, excepto por la admiración a personajes como Muhammad Alí, al cual se refiere el director en la película. Sus conflictos personales son desprendimientos de sus recuerdos, su falta de sueño, su paranoia, sus agresiones permanentes a otras personas, viendo enemigos en todas las personas han creado una manera de ser difícil, incluso para sus amigos íntimos, quienes lo acompañaron en esos años desgarradores para tantos jóvenes asesinados en esa guerra fratricida. Paul no ha olvidado a sus enemigos; en una escena de la película, unos ex vietcong le ofrecen un trago de cortesía mientras levantan las copas en señal de saludo, a lo que este hombre atormentado dubita en responder.  La relación con su hijo es una ida y venida de afectos. En momentos en que está a punto de perderlo debido a que este joven que ansía recuperar el amor de su padre pisa una mina terrestre, aflora una sensación de pérdida que luego se difumina con las palabras hirientes y los gestos destinados hacia su único bastión en la tierra. Sus culpas como aquella relacionada con la muerte del legendario Norman, pesa como una roca inmensa sobre sus espaldas pero sobre todo sobre su conciencia hasta que logra el perdón de este espíritu que merodea en su mente todo el tiempo.

“5 sangres” es una película sobre los afectos entre hermanos de sangre que se apalanca en la guerra para debatir sobre   la esencia humana. El dolor que causa en sus compañeros de combate el haber hallado el cadáver de Norman conmueve hasta la saciedad. Ese cierre de ciclo es el culmen de una expiación que el presente ha decidido traer a la memoria en su encuentro con el pasado.  Hay grandes reflexiones explícitas sobre los otros, sobre la solidaridad que debe reinar entre los hombres, sobre la confianza y el abrazo de causas políticas para seguir viviendo en este mundo. Las frases grandilocuentes sobre el apoyo afro son notas al margen sobre algo más grande que está inmerso en la filmografía de Spike Lee: la capacidad de sobreponerse a los obstáculos que la misma cultura va imponiendo. Por eso la resignación no es una opción. Es necesario protestar por los fenómenos que oprimen la vida de las personas. Los grandes monólogos de Paul en la película son tormentos que habitan en el alma de la gente como un anzuelo que debemos lanzar hacia el prójimo para despertarlo de su anomia. La guerra ha sido peleada por los más vulnerables, por las minorías que no toman en cuenta los líderes políticos. Los vietnamitas también fueron víctimas del ansia de poder bipolar que desangró la humanidad durante esos flagelantes años de la guerra fría.

La potencia de cada uno de los planos hace de Lee uno de los mejores directores del mundo. La tensión que imprime a cada una de las situaciones desnuda el fragor del artista comprometido con su arte que usa la política como medio de discusión.  

La libertad que tiene el director para realizar su trabajo es uno de los grandes beneficios que Netflix le provee.  Seguramente Leroy Lindo al igual que Spike Lee recibirán grandes homenajes y premios por esta buena película que sin duda se convertirá en uno de los mayores clásicos del siglo XXI.