Sofía Vergara, la rubia del cabaret cinematográfico

         Sofía Vergara en la serie televisiva Modern Family.

La incursión de los actores latinoamericanos en la industria de Hollywood  se restringe solamente a la relación de  aquellos con el espectáculo. Lo otro, el talento para la representación histriónica, no tiene ninguna relevancia.

Han sido muchos los actores y las actrices de esta región del planeta que han participado en producciones cinematográficas financiadas en Estados Unidos, algunos de los cuales  pudieron adaptarse a los criterios publicitarios impuestos por el medio. Las características que los identifican en otros contextos como actores de habilidades reconocidas, proclamados como íconos o simplemente como quienes pueden cumplir adecuadamente con un  trabajo de esta naturaleza,  se difuminan bajo criterios que en la mayoría de los casos no se relacionan con el arte.

Esa supuesta actitud democrática del cine comercial que se produce en los Estados Unidos, parece provenir del deseo de acoger todo tipo de posibilidades cinematográficas, incluyendo obviamente a los directores y a los actores, que, formados bajo ciertos parámetros culturales particulares, en  muchas oportunidades se ven deslucidos. Artistas como Bergman, quien hizo El huevo de la serpiente para el productor Dino de Laurentes en el año 1977 o como Herzog con El teniente corrupto del año 2009, son obras apartadas de todo el caudal artístico que tiene para mostrarnos a los espectadores, quienes siempre esperamos ansiosamente encontrar algo nuevo en estos maestros audiovisuales, pero que, al aceptar estos trabajos, sólo reducen sus potencias como directores o elevan un poco la pobreza  fílmica de  esta “manera de hacer cine norteamericana”, según como se vea.

                                                        Zalma Hayek en la balada del pistolero

Actores como Penélope Cruz, o Antonio Banderas, o Victoria Abril, seguramente detrás de unos dólares de más, representan personajes caricaturescos que nadan con dificultad en una piscina para niños. Pensemos en latinos como Gael García o Diego Luna o su coterránea Zalma Hayek, quienes pudiendo desarrollar buenos personajes, terminan representando a individuos estereotipados, sin un centímetro de profundidad, casi como indigentes que bailan al ritmo de una canción gringa por un pedazo de pan.

Pero no todos los directores o actores foráneos por ser “estrellas” dejan de mostrar todos aquellos aspectos que son como una marca de identidad, lo que hace parte de su  reconocimiento  artístico por parte de la crítica internacional y por el gran público. Hombres como Almodóvar, o Juan José Campanella, para nombrar sólo algunos, siguieron el legado de realizadores tan importantes como Jean-Luc Godard, quien edificó una cinematografía de autor, y que como parte de la Nouvelle Vague, idolatraron propuestas específicas del cine estadounidense como la que expone el maestro del cine negro Orson Welles.

Esto demuestra que son más bien los artistas fílmicos quienes predominan sobre las aparentes imposiciones económicas que confinarían una propuesta estética a los réditos meramente publicitarios. Sus películas conservan los criterios de realización que los ha hecho memorables, su manera de contar  una historia y la forma que tienen de mostrarla siguen intactos, no obstante la compaginación con un público vasto, que pide  cargas de adrenalina sofocantes, que no permite la reflexión por la necesidad de paroxismo que los planos de Hollywood están acostumbrados a entregar.

En Colombia, Frank Ramírez en la década del ochenta del siglo anterior, o  más recientemente Catalina Sandino, han hecho parte del reparto de producciones realizadas en los Estados Unidos. En este caso, sus actuaciones son suplementarias, con personajes más bien marginales, exponiendo esa vieja actitud, de permanencia de una suerte de exotismo, que replicaría un cuadro de costumbres que vende como una demostración de la diversidad tan aclamada por la democracia norteamericana como la tierra de la esperanza y el progreso.

Y es particularmente Sofía Vergara quien mejor representa esa actitud tan gringa. Esta actriz, nacida en Barranquilla, actualmente cuenta cuarenta y un años y se ha forjado un camino en el “complicado” campo televisivo de esa nación.  Pero las dificultades estriban principalmente en contar con la suerte de que productores decidan invertir en un hombre o una mujer que requiere que lo llamen o la llamen actor o actriz para tener una excusa válida de tal modo que pueda ingresar al mundo del espectáculo.

Vergara ha sido nominada a varios premios como los Emmy o los Globos de oro, especialmente por el papel interpretado en la serie que produce la ABC  por los productores Cristopher Lloyd y Steven Levita y cuyo personaje, Gloria, se adapta al carácter de  la latina que exagera sus gestos y enfatiza su inglés a la manera de un personaje despreocupado, con un tinte moral bien  establecido y con un derroche impecable de estupidez, cuyos compañeros de reparto celebran, mientras observan cuidadosamente las cualidades pectorales de la voluptuosa rubia con acentuado morbo.

De cine… No. Mejor digamos que sus papeles  son superfluos, solo rellenos que bien puede suplir esta o aquella mujer con caderas y senos grandes para complacer esa industria de consumo cinematográfica  a la que poco le interesa observar una obra de calidad estética.

                                                  Maria Conchita Alonso en Depredador II

Mientras Catalana Sandino va tomando fama de actriz dramática, que ya obtuvo una nominación al óscar, por mejor actriz, Sofía Vergara, en tanto siga interpretando ese tipo de papeles, siempre será considerada una actriz menor a la que se le puede seguir pagando 200 mil dólares por capítulo de su Modern family, un portento de la televisión desechable de la que mañana nadie va tener el más mínimo recuerdo.

En tanto no se desarrolle una cinematografía propia, capaz de producir  propuestas serias, con un aparataje que encadene apropiadamente todos los niveles del trabajo fílmico, no se puede superar esa propensión a pensar en el cine de Hollywood como una panacea. Se requiere generar las condiciones para que los hombres y las mujeres del cine, un arte por antonomasia, empiecen a creer en que, en Colombia, se puedan hacer películas de buena calidad y además vivir dignamente de ese trabajo.